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原画设计25个步骤详细的教程
步骤一:定义作品,找资料,找灵感。创作背景:城市处于严重危机状态,被害虫侵蚀,虫师是废墟城市里的拯救者,消灭害虫是每个虫师的职责。以下两个虫子是我的创作灵感来源。步骤二:创作线稿阶段,经过一系列的资料寻找,大概找到自己想要表达的感觉,随之展开草图创作,完后得出以下的虫师线稿,我个人比较喜欢用铅笔作线稿,然后扫描到电脑。步骤三:考虑到作品的调性,我把色相调了一下,以方便后面的创作。步骤四:一般我在创作前会找好颜色和调子上的参考,这是我这一次的参考。步骤五:所有的前期工作都准备好了,开始上色,新建一个图层,根据参考,铺大色块。步骤六:利用网上下载的笔刷,开始创作背景,铺大感觉,这个时候可以大胆点不用考虑细节,画错没关系。步骤七:转换771号笔刷,这是我用的第二个笔刷,考虑到主体跟背景的对比,绘制背景时,我会运用材质感对比比较大的笔刷,跟主体成对比,拉开前后关系。步骤八:利用91号笔刷细化背景,这个笔刷我最常用了,后面细化基本就用这个笔刷,所以我基本就用了三个笔刷,其实画画的时候不用纠结笔刷用的多少,一定要为画面服务,不要每个地方都乱用笔刷。步骤九:此时再新建一个图层,给主体铺大色块,同时确定光源,前期阶段,背景和主体最好分两个图层绘制,方便修改。步骤十:背景和主体继续深入,尽量多找块面,把关系拉开,把细节先放下。步骤十一:继续逐步细化主体跟背景。步骤十二:加入石头和沙井盖营造气氛,等细化差不多的时候,处理一下背景跟主体的关系,这个时候两个图层就发挥到作用了。步骤十三:大关系基本确定后把所有图层合并,我最喜欢合并了,免得找来找去。步骤十四:合并后,可以对主体进行细节刻画了。步骤十五:对主体局部进行细节刻画,这时候得考虑光源对物体的影响了。步骤十六:整体画得差不多了,但还不够,此时像素会比较低,比较难再深入。步骤十七:接着,把像素设置增大,继续深化细节,我这里调到4000X5498,机子配置好的可以调更大。步骤十八:对虫子进行细节刻画。步骤十九:细化后看整体效果,此时觉得有点脏和灰的感觉,整体过于偏冷,画面一定要尽量多找对比,明暗的对比,冷暖的对比,材质的对比,对比越多画面感越丰富。步骤二十:画面整体偏冷了,我利用色彩平衡工具,把画面调节到合适的调子,所以说ps是个很强大的工具。步骤二十一:整体经过调节后比较之前舒服多了,此时发现左下角有点空,于是我加了点虫上去,和画面有个呼应,加上logo点缀画面,作品基本完成。步骤二十二:灭虫器细节图。步骤二十三:头部细节图。步骤二十四:首部和脚部的细节图。步骤二十五:虫师最终完成稿,谢谢大家。
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完整的原画设计的分解教程
整体策划:人物设定灵感来自《山海经》,毕方在中国古代汉族神话传说中是火灾之兆。毕方的名字来自竹子和木头燃烧时发出的噼啪声响,它是火神、也是木神,居住在树木中。毕方的外形象丹顶鹤,但是只有一条腿(一说为只有一只翅膀),身体为蓝色、有红色的斑点,喙为白色。毕方不食谷物,吞吃火焰,据说毕方的出现预示着大火。而传说黄帝在泰山聚集鬼神之时,乘坐着蛟龙牵引的战车,而毕方则伺候在战车旁。但是我并不想把它做成一个比较传统中国风的带有神话元素的设计,而是想在这个角色描述的基础上结合现在游戏CG里比较流行,比较酷的一些元素,去做一些更有趣的东西,最后选定了主要使用蒸汽朋克元素去做这个设计。01-线稿借用了山海经里对于“毕方”的一些描述,比如火焰、鸟喙等,再结合一些蒸汽朋克风格的配设计元素,我构想了角色的整体造型和所处的一个环境,在定下大致线稿的同时把环境做一些交代由于环境会影响整个角色的光源和色调,在这里会先把环境构想清楚,以便依据环境去进行角色的上色。02-色稿这里我主要使用平涂的方式,快速的做一些色彩搭配的尝试。03-黑白稿确定了大体配色以后,使用黑白稿的方式开始刻画,这样我在刻画的时候不需要考虑太多色彩关系、用色之类的,只需要把角色仔细刻画完整就可以了。画的时候虽然不需要考虑用色,但是要注意保持设定色彩的黑白灰对比,比如浅色的鸟喙和皮肤,深色的皮革和金属部分等。04-罩色把02步骤里做的色稿放在画到一半的黑白稿上,图层属性调成“颜色”,就得到了这样的效果。05-黑白稿完成关掉“颜色”图层,继续刻画黑白稿直至大体完成。由于我比较擅长在黑白稿中进行刻画,所以这里我会把黑白稿画到80%的程度,之后稍微叠色和调整就可以完稿。根据各人习惯不同,也可以把黑白稿画到一半,确定了大体的明暗关系后,就和颜色图层合并起来用色彩进行最后的刻画。06-色稿完成叠上颜色,合并起来做一些刻画和调整。在素描稿中做得太暗的地方会进行提亮;然后比较重要的地方在合并后要补充一些细节刻画,比如鸟喙、眼睛、手环、武器等,角色边缘的轮廓光,裤子的高光,这种纯度和明度都比较高的细节部分也是合并以后补充的。07-添加光效,为画面添加光效。给武器加上颜色合适的光效;火星的设计上我有意让它把太过空旷单调的披风部分遮挡住一部分,使这里变得若隐若现。这里我给整个画面叠加了一个蓝色到紫色的渐变,这样一来,从画面左下的暖调到画面右上的冷调就过渡得更柔和自然,也更有规律。
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设计大作:10款超酷游戏原画封面设计欣赏
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学习原画时如何画好角色线条
学习原画时如何画好角色线条?既然是学习原画,那么最初肯定是从素描和速写开始。素描不仅可以提高你对物体的结构理解还有光影的处理,黑白灰的区分,还会让你对各种线条有一定的把握。速写是为了提高对人体的比例以及造型能力,当然速写画的好,你对线条的掌控能力绝对不会差。对后期的设计电脑作画也十分有帮助。来听听一品威客网的专业小编怎么说。要想画好线条,最扎实的方法当然离不开练习了,无数次地、反复的练习自然是最有用的虽说是重复的练习,但是关于原画角色线条也有有粗细、轻重、直曲之分,一张图里线条的张力能给画面很大的加分。这一点是小编重点强调的。要想知道自己用力是否均匀,可以用有压感的笔刷来练习,也就是我们所说的等宽直线,从头到尾都等宽的线条。还有两头尖,中间宽的直线也需要多加练习,这种线条非常考验人的笔力,适合初学者。曲线:弧度和长度都按自己的感觉来,主要是看线条是否舒展、流畅、足够圆滑。最后一点,要想画好角色线条,也不是一日之功,可以多多的实际操作,在实际作画中体验线条的多变性。也可以找一些线条漂亮的图,加一模仿学习,日积月累总会进步的。
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学习原画设计时如何画出好的游戏原画场景
学习原画设计时如何画出好的游戏原画场景?游戏原画场景作为原画设计中不可或缺的一部分,和故事情节构成都密不可分。作为原画师既要场景真实完整又符合主题,也要它超越现实与创新。那么就让一品威客网小编来教教大家如何画好游戏原画场景。首先,先关注整体,对建筑本身功能有一个概括,捋清设计思路。之后进入细节设计,这就要对建筑的文化背景、艺术风格、宗教信仰乃至民族性格都进行了解。之后考虑场景原画额外要素的添加,根据建筑的不同功能与部位搭配不同的材质,分配好主次关系,让画面更加丰富,为避免材质单一,可从相同材质中找出不同的搭配组合。武汉XRCG学院十分注重学员基础知识的学习,只有充分了解建筑各方面的基础知识才可能把原画场景做到最好。学员不必担心自身基础问题,放心跟着老师,武汉XRCG学院不会让任何人落后。之后是设计建筑的多元化与玩家的互动相结合,考虑玩家视觉感受。以及与3D模型组的紧密联系,并及时调整效果与丰富;提供概念图参考,实现更好的环境气氛,给玩家更好的带入感;制作的MP图片作为假景,表现出更好的效果。在游戏原画场景的制作中还应注意:1、画面比例与游戏中的比例。在场景的制作过程中,建筑物的整体大小是可以通过场景编辑器调整的,但不要因为建筑物缺少细节,或者是细节缺失导致画面比例失调。2、场景原画额外要素的添加。建筑物的细节决定整个游戏画面的细致程度。原画设计的细节合理到位,三维制作时可以顺利的表现出应有的效果。3、庞大复杂的穿插结构。原画设计师需要将他头脑中复杂的概念表现在画面上。但是由于二维和三维的视角不同,难免出现结构上的矛盾。所以建议再遇到此类设计时可以先和三维设计师沟通,三维设计师可以按照原画设计师的概念提供一个三维的简单辅助图,再由原画细化,以求结构严谨。4、难以表现的半透材质。半透材质会产生排序的问题,表现出来的效果就是当两层半透明的面重合时会产生显示错误,所以设计师请尽量避免半透物体的体积过大,结构穿插,而且尽量不要让玩家能走到半透物体的后面。5、过长过密的阶梯。过长过密的阶梯容易让人眩晕,建议在场景中落差较大的物体之间的阶梯最好能够用平台断开,或者在阶梯上设置一些遮挡物。学习原画设计时如何画出好的游戏原画场景?看了以上老师所介绍的要点和注意事项之外,我想对于画原画场景的你又是一大启发
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学习原画初学时如何提升原画绘画的能力
学习原画初学时如何提升原画绘画的能力?可以这样说,绘画是内心想法的表达工具,设计理念再好,也需要正确的表达。对于初学者来说绘画的能力又更为重要。一起来听听武汉XRCG学院专业老师介绍学习原画初学时如何提升原画绘画的能力。1.多画多练,从最基础的草稿、体块、结构等入手练习。造型能力,这是最基本的。三维的东西画在平面上,要有空间感,也就是“深度"、远近,也就关系到结构和透视关系。武汉XRCG学院设有专门的零基础培训课程,从学员的基本造型结构开始学习,为以后的设计打好基础。2.临摹作品,联系构图与形体的塑造。注意作品的颜色调子,也就是物体的光影、质感。武汉XRCG学院时常会有专门的临摹练习课程,让学员们在临摹大师的作品中成长进步,学以致用。3.有一定原画设计基础后,可以参加一些比赛提升自己的水平,因为有时候我们在画的时候可能就没有去注意一些自己的问题,但旁观者清,这样达到一个积累经验的过程。在武汉XRCG学院学习期间老师会组织不同的活动来帮助学员们消化累积知识,活学活用。4.视频教程,武汉XRCG学院在网上的CG教程也十分广泛,包括原画、UI界面、模型、影视等,学员们可以多看多练。5.设计能力。需掌握跨学科跨行业的多方面知识,还有资料收集整合的能力,武汉XRCG学院老师提醒大家,这些知识的学习都需要长期的积累。多看电影,多看漫画,多阅读文学作品,从中吸取大量的素材,这样才能丰富自己的创作。学习原画初学时如何提升原画绘画的能力?通过武汉XRCG学院老师的介绍,相信大家都知道了如何提升自己的绘画功力了。同时,绘画只是表达工具,重要的是创造,用科学的技法来表达自身设计的构造。
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原画教程基础课程初级入门
无基础不创作—数码插画初级入门只会画裸体怎能行—人物着装配饰设计技法就是这个味—Splashpainting风格插画详解专为小白而生—零基础人体入门课掌握PS只需这一步—从绘画的角度学PS就是要扣扣扣—材质细节刻画入门细节体现能力—初级实物刻画基础课你的脸歪了—写实五官绘制入门小技巧大学问—线稿入门技巧篇臀部小tips—男女臀部画法概括你还不够色—零基础色彩理论课恶补美术基础—几何体带来的秘诀恶补美术基础—光影关系小tips鞋子画法小tips—常见各种鞋子绘制解析帽子画法小tips—不同款式帽子画法解析神说要有光—各个角度的打光技巧让眼睛转起来—各个角度眼睛的画法不求笔刷不求人—探索SAI绘画笔刷的运用不求笔刷不求人—探索PS绘画笔刷的运用还你百变发型—男性各种发型绘制解析动物也疯狂—兔子的结构与画法动物也疯狂—猫的结构与画法动物也疯狂—狗的结构与画法告别肌肉默写—上身肌肉绘制解析人体并没有那么难—手臂动态与肌肉解析这是一节物理课—上衣褶皱的规律分析解密人体系列—男性身体概括法解密人体系列—女性身体概括法妖孽横行—各类怪物的设计要点解密人体系列—头颈肩与四肢详解解密人体系列—动态透视里的小秘密
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游戏原画|日韩漫画|游戏UI教程大全
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游戏原画图文教程详解
在落笔之前,我打算做一个让人望而生畏的吕布,网上有太多的版本,动作都非常的炫。那么我要如何在一群吕布中跳出来呢?想了很久我决定画一个大步前迈的吕布,告诉观众们:死神来了。首先要考虑的是剪影感,剪影设计的好会给人一种强烈的冲击感,会在第一时间让你的画面与别的作品拉开距离。如何让剪影感强烈?有很多初学者在服饰的构造还有质感下了狠功夫,却未能达到预期效果。有很大的一部分原因在剪影感上。在这里教大家一个最傻也最实用的方法:想尽一切办法往外爆。盔甲的尖刺,身上的布条还有布块等等,都可以往外扩张。同时也要注意剪影的虚实。从头爆到尾就没意思了。上色用叠加功能把固有色和冷暖色填上。在这个环节上会有一个颜色太薄的问题出现,大家可以新一个图层选择正片叠底模式,吸取比较亮的纯颜色往上叠。这可以让整体颜色更突出更饱满。同时要注意,叠低模式控制得不好会让画面过纯或者颜色过深。用时可要注意控制加了个背景图层,不只是让画面完整,还可以突出一下角色。加了背景之后,我还在裙子上面下了点功夫,这能够增强剪影感,还能联想到风流动。下一部就要细节刻画了。到了这一步,细心的朋友会发现腰间的两个兽头和膝盖的被删掉戏份了。一幅画出现6个兽头是何等的壮烈。等于是判了这幅画死刑了。所以果断去掉多余的兽头。虚化后,画面的重点部位将会集中在上身部位。到了这一步的时候遇到了瓶颈。这种状态是处于知道他不够好可是无从入手。可能这是设计者们较常遇到的问题吧。回想起当年处于名动漫最年轻成员,转眼间成为了元老级~这让人情何以堪啊~!!总结为以下几点问题:1、设计老实2、空间透视,空间前后的色彩虚实对比,空间转折,转折的色彩变化,转折的投影变化3、质感的区分这是完成度的前后对比,我们可以看出,002比001要好。好在哪里呢?答案都能在老师提出的问题上找到答案。还有一点没有说到,那就是边线的处理。把001上毛躁的地方修整了之后,画面顿时干净了很多,这不仅能让画面提升一个层次,还能激发更多的灵感。001002在腰间为了突出兽头,我把兽头上的腰带暗下去,而且刻画兽头的细节比腰带部分要多。这样一来,兽头的空间感就出来了。在肩甲的刻画上,我放弃了对眼部周围的刻画,甚至我还削弱了周围的细节,使得重点都集中在眼部。综合以上的问题,我对整个画面进行一次大修改,在改的时候要特别注意光照的方向所产生的影子,还要注意暗部的虚化。最后要把画面的轮廓线处理干净。画到这里,基本完工。