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海水淡化设备工业设计 海水淡化水壶设计欣赏
如果说人类最终会因为水的问题而灭绝——好吧,这事其实和我们说有人会捧着纯金饭碗饿死一样荒谬和可笑,因为事实上整个地球也许最不缺的东西之一就是水了,把眼光随便朝着哪个方向看,越过大陆便是无边的海洋,那里水多得足够淹死全世界所有的人……设计师YounsunKim,KangkyungLee,ByungsooKimandMinjiKim设计了这款海水淡化水壶(PuriBottle),Puri的水壶内部被分成了两个部分,海水从顶部灌入,然后,通过按压巧妙工业设计的壶嘴进行加压,就能迫使其通过中间的交换膜完成淡化,同时将淡水储存在另外一侧供人饮用。它体积小巧,使用简单,无需电力,绝对是户外爱好者的强力装备。这是一款来自YounsunKim等人的工业设计,他们把海水淡化设备做成了水壶,是不是很神奇?事实上,设计师们是考虑到大多数海水淡化方式都需要较大型的设备,所以,他们希望最终能将淡化设备做到水壶一般大小,这样一来使用上也方便——灌入海水,然后处理了直接喝就行,非常的快捷方便。仔细一看,其实整个共工业设计也不是想象中的那么复杂。水壶内部被分成了两个部分,海水从顶部灌入,然后,通过按压巧妙设计的壶嘴进行加压,就能迫使其通过中间的交换膜,完成淡化,同时将淡水储存在另外一侧,供人饮用。于是,体积小巧,使用简单,无需电力的新一代海水淡化设备Puri水壶就横空出世了。其实,我们期待着越来越多的新型海水淡化设备的出现,拯救我们枯竭的水资源,这样就不用担心缺水问题了。不过,这并不代表这我们就可以毫无顾忌的浪费用水,我们依旧要从身边一点一滴的小事做起,节约用水,保护我们赖以生存的家园。看明白了吗?其实也不复杂,总结起来就是,Puri的水壶内部被分成了两个部分,海水从顶部灌入,然后,通过按压巧妙设计的壶嘴进行加压,就能迫使其通过中间的交换膜,完成淡化,同时将淡水储存在另外一侧,供人饮用——于是,体积小巧,使用简单,无需电力,这就是新一代的海水淡化设备,Puri水壶,同时也是2013年IDEA设计奖(IDEADesignAwards)的入围作品。(一品威客anyi)
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现代茶壶创意工业设计 现代风格茶壶设计介绍
当传统茶艺和现代化组合会是什么样的感觉呢?且来看看老外的创意,几个现代茶壶的创意工业设计,你不得不感叹其天才的创造力与想象力!总所周知瓷器的设计与制作向来都是中国工艺大师们的特长,不过一些外国工业设计师也对其有着独特的理解,上面面这款名为Quattro的紫砂茶壶我们可以说是极具现代化极简主义风格的作品。它的矩形设计在制作、包装和运输都更为方便,一个现代科技色的金属框架使其的能够非常稳定的放置在桌面上,也可以当做提手来使用。这款由美国设计师JOYROTH设计的Sorapot茶壶,透明、简洁、精致,使用它泡茶,可以随心境、环境来观察、想象茶叶在壶中的韵律。从喝茶解渴到品茶享受需要一个过程。人生就如清香淡雅的茶,需要我们慢慢去品味……丹麦EvaSolo红色泡茶壶是ToolsDesign二人组又一杰作,「我们要做的是简单、漂亮且真正有用途的产品!」HenrikHolbaek,ToolsDesign成员之一豪爽地说出了他们的设计哲学。一般茶叶浸泡时间的长短,对于茶的色、香、味等都有很大的影响,对此,Tea-shirt泡茶壶提供了既简单又能解决这个问题的两种泡法:没有含丹宁酸的茶叶(如绿茶、花茶、水果茶等),可以直接将茶叶放入玻璃瓶中加入热水,倒出时再由滤心过滤,特制的葫芦型瓶身可以充份让茶叶伸展,散发出浓郁的香气。而含丹宁酸的红茶,泡久之后会变黑变苦,所以Tools特别设计了隔绝水与茶叶接触的金属罩,如此一来,就可以让茶保持温热,同时不用担心泡太久而味道苦涩。保温宇宙飞行服不但可以保温,同时也避免烫手。保温盖不必打开,茶就能够自行流出,加上防侧漏的设计,让倒水时不会滴到桌布。不仅如此,工业设计师秉承对古典东方文化的现代诠释,赋予东方原色时尚现代之艺术设计感,追求色彩与线条的完美契合。大胆的几何切割,突现造型独特的立体层次感;简洁的线条交错,使古典中透出现代艺术气息。(一品威客anyi)
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创意松鼠花盆设计欣赏 松鼠小花盆创意工业设计
今天,下面要为大家推荐的就是一款可爱的松鼠花盆工业设计。这是一种特殊的花盆,当您为植物浇水时,住在树洞里面松鼠会弹出并向您问好。照看植物的小松鼠会随着植物缺水程度的增加而逐渐降低位置,只要您能在树洞口看见松鼠,那么就不必担心植物缺水。泰国newarriwa所设计的松鼠花盆,获得了丹麦工业设计优秀奖,这款作品以树干造型的花盆将松鼠放置在里面,而松鼠会依花盆里的水位上升下降,就可以很清楚的知道目前的水位,要加水时是可以直接从树枝的孔洞注水,十分的可爱又有创意。只从外形上看,还以为这是一款造型别致的水杯呢?大家是不是也被忽悠了呢?事实上,这的确是一个小花盆,外型是以树干为灵感设计而成的,有一种很贴近自然的感觉。颜色上,运用了与树干相符合的褐色,绿色的加入形成了撞色的视觉效果,视觉冲击力强。看到树洞中可爱的小松鼠了吗?可不要以为这只是一个小小的装饰哦。其实,这款花盆设计最大的亮点就在于这只小松鼠,因为它可以帮助你良好的控制浇花的水量。松鼠会依花盆里的水位上升下降,就可以很清楚的知道目前的水位,要加水时是可以直接从树枝的孔洞注水,很人性化的设计,方便浇花。这款可爱又聪明的松鼠花盆看上去就像是一段树桩,里面住着一只可爱的松鼠,它最喜欢和人们躲猫猫——树桩底部是水槽,而松鼠其实是浮在水上的,于是,当水槽里面还有水时,松鼠脑袋会探出窗户;而当水逐渐消耗掉,松鼠也会跟着沉下去,就像藏起来了一样——这时,你就知道,啊哈,该浇水了。非常有爱的一个工业设计,来自泰国设计品牌Qualy的创意。设计师希望,这款松鼠花盆能提醒人们森林和动物的重要性——我们用心保护森林,用心植树,生态平衡了,小动物们才能生存,而我们的家园也才能更美丽。喜欢养花的你可以试一试这样一款可爱又实用的松鼠小花盆哦。(一品威客anyi)
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产品工业设计材质视觉美 工业设计产品材质感官体验
相对于加工制造手段,产品的材质和表面处理更贴近设计师感性的、视觉化的思维方式。假如说加工制造可以较多地寻求工程师的配合,那么产品材质和表面处理则明显是工业设计师“分内”的工作。随着消费者对产品品质要求的升级,以及企业在颜色、材质和工艺(ColorMaterialFinishing,CMF)上的研发日益深入,CMF不再仅仅是用于装饰,而成为产品不可或缺的有机组成。CMF和众多因素共同决定了产品设计的整体形象。这方面设计师需要做的是了解材料和各种特性和不同表面处理带来的感官体验——包括视觉和触觉上,通过CMF来反应产品诉求和市场定位。在工业设计的材质中,我们不禁会感受到这些许许多多的不同材质蕴涵着不同的情感,他们正在向人们讲叙着自己的性格和脾气。材质美的社会属性1、材质与人的亲和力――材质对人的心理和生理上的关还。美来自了解,这是材质与人的亲切程度。材质的美是人对材质的熟悉和了解,一般说来,传统的自然材质材质朴实无华却富于细节,它们的亲和力要优于新兴人造材质。新兴的人造材质大多质地均匀,但缺少天然的细节和变化。石头――古朴、沉稳、庄重、神秘木材――自然、温馨、健康、典雅金属――工业、力量、沉重、精确玻璃――整齐、光洁、锋利、艳丽从建筑材质可以明显感觉到不同材质亲和力带来的心理体验是不同的。一条街道或广场。如果是一大片的水泥地,立刻会给人一种压抑感,感到窒息、缺乏生机。这就是水泥与砖石材质的亲和力差别。设计在经历了现代科技主义的风格后,开始逐向后现代的人文情趣风格转变。材质的审美标准也随之发生的相应的变化。材质在经历的20世纪的科技崇拜后,材质的亲和美重新被人们所审视。在建筑产品上上海的新天地,南京的1912都重新起用传统砖石材质,设计没有选用玻璃和铝合金框架,而采用古典的砖石和木材制作,再涂上平和美丽的油漆,配上一些较有情趣味道的小物品,工艺古老而简单,却受到国际设计界的好评,其根本原因在于设计者通过对材料的用心选择、色彩的精心搭配和功能的合理配置表现了一种正直的思想和对人性的关怀:没有冰冷的钢管和铰链,让人不感到它是单调生硬的建筑,而是令人亲近和叫人喜爱的休息环境,从而打消压抑感,增加生活的乐趣,也有利于人健康人格的形成。2、材质的绿色性――材质使用的道德和社会责任。绿色材质的美源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师和使用者的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内,工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时,也加速了资源、能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化,使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质,"有计划的商品废止制"就是这种现象的极端表现,因而招致了许多的批评和责难,设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。用新的观念来看待耐用品循环利用问题,真正做到材质的回收利用。当产品使用后,将回到工厂翻新,维修保养,再回到市场,再次被使用,直至报废,然后用于材料回收再利用。这样就改变了人类对耐用品的理解和认识。把资源滥用的旧观念引向资源保护的新观念。绿色材质的美着眼于人与自然的生态平衡关系,在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。对材质设计而言,绿色设计的核心是"3R",即ReduceRecycle和Reuse,不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。在这种道德观的指引下,很多高品质的铅笔都打上了使用人造可再生资源的标签。环保的绿色材质产品是设计者和使用着美丽灵魂的展现。因而绿色的环保材质产生了美。材质美的自然属性1、材质的纯净性——纯净整洁的美。我一向推崇纯净,自然、原汁原味的风格。材质运用要保证材质的纯净性,将材质本质美真实的表达出来。纯净是一种美,清澈的山间小溪,万里飘雪的北国风光,出淤泥而不染的荷花,都映射出一种动人的纯净美,这种美来源于纯洁白,在产品中亦然,晶莹的水晶,光洁的表面,均匀的光影过渡都是纯净美在产品中的表现。2、材质的真实性——真实本质的展现就是一种美材质设计中效果与投入的时间不一定成正比。经过刻意加工过的材料,表面效果丰富了,但设计的价值不一定提高。在很多情形下,强加的颜色和纹理反而显得矫揉造作,得到相反的效果。一只出窑的瓷碗,因手工的操作产生了一些变形和色变。在一些人看来,成为了次品,但若是很有代表性、很真实的话,有时亦是上等的佳作,耐人寻味。因为它真实的记载了工艺的自然流程,表达了材质的本性。在社会鉴赏力不断提高的今天,产品的美学观不仅仅局限于大工业时代的整齐化一的工业美学,能够体现材质自然真实的本质就材质的本质美,这种材质的本质感美学不断的得到世人的认可。3、材质的情感联想性——材质会使人产生许多感觉的联想。石头、木头、树皮等传统材质总会使人联想起一些古典的东西,产生一种朴实、自然、典雅的感觉将这样的材质运用到产品中,会使产品或多或少的带上情感倾向。玻璃、钢铁、塑料等又强烈的体现出现代气息。材质的情感的个性就像颜料的色彩一样。运用材质进行产品设计与作画很相似,都是为了表达一定的创意,塑造一定的角色形象。材质的相互配合也会产生对比、和谐、运动、统一等意义。一种好的工业设计有时亦需要好的材质来渲染,诱使人去想象和体味,让人心领神会而怦然心动。设计大师索特萨斯为奥利维蒂公司设计的便携式打字机,外壳为鲜艳的红色塑料,小巧玲拢而有着特有的雕塑感,其人性化的设计风格已令消费者青睬有加。4、材质的自然生命性——许多材质来源于美丽的有生命的物体一片布满粗细叶脉的树叶,一片叶生叶落春绿秋黄的森林,自然界的一切无不向人揭示,在自然力量支配下的生物世界充满神秘的多样性和复杂性。这是一种自然生命的美。现代设计师常在工业产品中融入这种自然材质,使生命的神秘性和多样性能够在产品中得以延续。通过材料的调整和改变以增加自然神秘或温情脉脉的产品情调,使人产生强烈的情感共鸣。大自然是最伟大的设计师,它所创造的壮观、迤逦、神奇任何设计师都无法与之比拟。这种美在于它深厚的历史厚重感,它的多样性和复杂性是千百年来的生命活动而逐步形成的。它的背后映射着一种历史沧桑感。上面都记载了无数被遗忘的故事。材质美的科技属性1、材质的工艺美——材质美的来源是对材料工艺的遵循。用最简单的方法解决最复杂的问题。这就是说材质的使用力求吻合材质的加工工艺。如以前的金属钣金件是由锻打工人手工打造。而随着自动控制的运用,新材料工艺的形成,对材质其也产生了影响。如:冲压成型、拉伸成型工艺等,也带来很多的改变。从而使形态肌理多样化。这些进步都是,建立在对材料加工工艺的遵循的基础上的。它们是真实的、合理的,因而也是美的。这种材质的美感来源于材质细致精湛的工艺。3、材质的光学效应美——材质的光泽源于材质对光的反射和折射材质的视觉设计其实就是光的设计,每一种材质的光学效应是不同的,材料的不同,带给人视觉和触觉上的感受不同,人们对材料的认识大都依靠不同角度的光线。光是造就各种材质美的先决条件,光不仅使材质呈现出不同的光泽度.由于材料本身所具有的特性综上所述,产品的材质美,主要体现在科技,自然和人文社会因素中。在产品工业设计中材质的美感有着重要作用,材质的美感直接影响的产品的艺术风格和人对产品的感受。优秀的设计离不开优美的材质,但这不是说材质的美感可以凌驾于其它的设计要素之上,产品美感都是造型,材质,功能,风格的平衡于和谐。(一品威客anyi)
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新兴学科工业设计基本知识 现代工业设计制造艺术发展
工业设计最突出的职能和使命是发现市场需求,从现有物质技术条件出发,与各相关方面及专家合作,努力满足市场需求,并创造市场需求;使工业产品在物质功能和精神功能上以最佳状态结合、适应市场需求;努力使消费者和制造商双方都能满意。它是企业增强市场竞争力的关键环节之一,是丰富社会物质文化生活的一个重要方面。工业设计是随着社会的发展、科学的进步,人类进入到现代生活而发展起来的一门新兴学科。由于人们在该学科研究的侧重面不甚相同,因而对该学科含义的理解则可分为广义的和狭义的两种。一般来说,广义的理解主要包括:①工业产品设计;②视觉传递设计;③作业环境设计。狭义的理解则仅限于以工业产品为主要研究内容的系统性设计,它主要包括产品的形态、色彩、人机关系等方面。人们在日常生活和劳动生产中,都需要各式各样的用品、工具和机器设备,它们都是为了满足人们的特定需要,并受其制约而加工制造出来的,这种受人们的特定需要而加工制造出来的特定形式称为造型。造型一班可分为造型艺术和产品造型两类。造型艺术是指在空间或平面对有形世界作主观的、明显的、为视觉所感受的描绘。一般多以自然物为表现对象,如雕塑、绘画、盆景艺术等。这些造型物所表现的是作者主观的思想意识,是其心灵的表现。因此,造型艺术主要体现物品的精神功能,它供人们欣赏并从中得到美的享受。也就是说,造型艺术的优劣是以其艺术欣赏价值来衡量的。产品造型主要是以工业产品为表现对象,在满足其工业品属性的前提下,用艺术表现手段创造出实用、美观、经济的产品,如家用电器、交通工具、机械设备等。这些造型物除了要保证产品物质功能的实现外,还要关心产品与人相关的一切方面,充分考虑人的因素,使产品能适应和满足人的生理、心理要求。因此,从现代设计的观点看,产品造型必须满足实用要求的物质功能和审美要求的精神功能两方面的需求,最终是以产品的市场竞争力和人机系统使用效能来衡量的。现代工业设计的起源地是德国。现在许多西方发达国家的工业设计水平依然非常高,而他们数十年的实践表明,工业设计已经成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。在经济全球化趋势不可阻挡的今天,不论是国际市场还是国内市场的竞争都趋于白热化。一款产品是否具有足够的竞争力已经成为一个企业能否生存的重要条件,也就是说这款产品的工业设计成功与否则决定了这个企业未来的发展道路。在现代化工业生产中,产品要取得社会的承认并达到预期的社会效果,就要在设计中实现技术因素和艺术因素的有机结合,将过去的单纯工程结构设计改为结构设计、造型设计的综合设计,从单纯助工程技术领域转入到与人机工程学、美学、心理学、色彩学、符号理论以及价值工程、市场销售等多学科相关的领域。显然.工业设计与传统的工程技术设计朽着明显的不同,在衡量产品质量指标方面也有着显著的差别。从工业设汁的角度看,现代工业产品的质量指标应包含内在质量、外观质量和人机质量三个方面。内在质量指标侧重反映产品的物质功能,它主要包括产品的结构、性能、使用寿命等。外观质量指标侧重反映产品的精神功能,它主要是通过产品的形态、色彩、浆饰等美感要素来体现的。人机质量指标侧重反映产品的使用功能,它主要是通过控制器、显示器、作业主间、作业环境等与人在操作使用过程中相关的因素来体现的。工业设计最能给人带来冲击力的是造型设计,也就是创造具有实用功能的造型,不仅要求产品的功能适应人们的需要,而且要求以其形象表现的式样、形态、气氛给人以美的感觉和艺术的享受,起到美化生产和生活环境、满足人们审美要求的作用,因而成为具有精神和物质两种功能的造型。工业产品种类繁多,而且又受使用对象、经济成本、生产技术、材料工艺、市场需求等因素的制约,所以具体到每一件产品又各有不同的侧重。例如,同样是车辆,装甲车与旅游汽车的侧重面则不一样;同是服装,晚礼服与工作服的侧重点也显然不同。由于习惯观念的影响,提到工业设计,有人则认为只是在工程技术设计的基础上对成型产品进行一些美化工作而己,这种认识显然是片面的,不正确的。著名美学家艾·苏利奥曾指出:把工业设计看作是来自工业产品的装饰艺术,这是一种误解。工业设计中艺术和技术的结合不是外在的,而是渗透在产品结构之中,目的在于获得尽善尽美的产品。这种完美不是在产品上再没有什么可以增添的了,而是再没有什么可以去掉的了。国际工业设计协会(IntermationalCouncilofSocietiesIndustrialdesign,简称ICSD)曾给工业设计学科作过如下的定义:“就批量生产的工业品而言,凭借训练、技术、知识、经验及视觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。”同时也给工业设计师作了如下的界定:“工业设计师应具有充分的训练、技术知识、经验和视觉鉴赏力,能胜任于确定工业批量生产产品的材料、结构、机制、外形、色彩、表面涂敷和装潢。在不同阶段,可以侧重于工业产的上述方面的全部或一部分。在处理包装、广告、陈列和销售方面的问题时,除需要技术知识和经验之外,还需要视觉鉴赏,那么工业设计师也可以参与这方面工作。”在工业发展过程中,几乎每个国家都是先认识到技术设计的重要性,然后才逐步深入认识到工业设计的重要性。一个国家或地区的工业越是从初级向高级发展,就越会感到工业设计的重要。在全世界范围内,从工业革命开始,经过一个多世纪,到1930年左右才在德国确立工业设计专业的地位。二次世界大战后的50年代,世界经济全球性发展时期,工业设计才在工业发达国家首先得到普遍重视。我国工业现在虽已有了一定的基础,但长期以来主要是由于对工业产品的需求量的持续努“大、侧重解决的是“有”和“无”的问题,没有认识、也很难认识到工业设计的重要性。随着科学技术的进步,社会经济的发展,人们的物质生活在得到虽的满足后,需求就自然会向质的充实及多样化发展。工业设计正是为适应这―需要而迅速发展起来的。从某种意义上说,工业设计在一定程度上反映了一个国家的繁荣和物质文明水平,也反映着一个国家的文化艺术成就及工业技术水平。工业设计的最终目的是满足人的生理与心理多方面的最大需求。工业产品是满足手工艺时人们生产和生活的需要,无疑工业设计就是为现代人服务的,它要满足现代人们的要求。所以它首先要满足人们的生理需要—产品功能。一个杯子必须能用于喝水,一支钢笔必须能用来写字,一辆自行车必须能代步,一辆卡车必须能载物等等。工业设计的第一个目的,就是通过对产品的合理规划,而使人们能更方便地使用它们,使其更好地发挥效力。在研究产品性能的基础上,工业设计还通过合理的造型手段,使产品能够具备富有时代精神,符合产品性能、与环境协调的产品形态,使人们得到美的享受。工业设计是工业现代化和市场竞争的必然产物,其设计对象是以工业化方法批量生产的产品,工业设计对现代人类生活有着巨大的影响,同时又受制于生产与生活的现实水平。(一品威客anyi)
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中国工业设计行业的特点 中国教育工业设计专业现状
我国的工业设计现处于以产品设计为核心的发展阶段,而国际上已经完全由产品经济转型到了服务经济。工业设计是一项不断提供满足人们物质和精神需求适用产品的创造性活动。工业设计跨学科、跨行业、跨领域,具有人才密集和知识密集等特征。设计环节是产品价值链中最具增值潜力的环节之一,我国前30年发展历程和经验表明,工业设计是一个国家现代化文明程度、创新能力和综合国力的重要标志。而中国设计行业真正形成规模应该在二十世纪末,伴随着国家教育对工业设计专业的重视开始的。中国的工业设计发展历史有别于欧美国家的发展,也不同于日韩等亚洲国家。其特点是:工业设计专业发端于对设计行业的基本认识的基础上,设计教育起到了关键性的作用,由于教育体系发源于原苏联的教育体系,基本上是按计划的发展模式,在充分调查社会的需求上,教育机构首先对设计专业进行了调整,增添了工业设计专业。这样的结果是:社会并不充分认识,虽然社会有着巨大的需求,但并不了解其学科特点和教学特色,在企业需求和人才培养之间出现了沟壑,这使得前期很多毕业生很难找到合适的职业,进而改行做其它方向,所以,尽管现代工业设计教育在中国的历史已超过十多年,但依然看不到特别成熟的设计机构和设计案例。不过,通过这些年的努力,工业设计专业逐步被社会认可,在探索中逐步前进,设计行业初步繁荣,形成了珠三角、长三角地区的设计行业繁荣的局面,作为改革开放的深圳也确立了“设计创新之都”的社会发展理念,所有这些,均来之不易。但是,中国的设计之路依旧十分漫长,作为“世界工厂”的中国,在产品的生产和销售商还是依据廉价劳动力和OEM方面的业务能力。其自主设计和品牌能力十分的薄弱,而且“投资少,见效快”的企业理念始终是贯穿于中国生产部门核心价值观,因此,对于独立研发的重视程度不够和核心竞争力的不足,致使多数产品的生产存在仿制和抄袭的问题,虽然国家对知识产权保护的力度逐年加大,但由于长期形成的短视行为,企业认识并不充分,所以,我们常常看到,企业的生命周期一般都很短,尤其表现在中小企业领域,而且企业抗风险能力不足,在诸如“金融风暴”来临时,表现得相当脆弱。以工业设计顶级的汽车行业的设计为例,2007年,2006年的时候中国汽车销量增长40%,达到410万辆,超过年销量340万辆的德国市场成为全球第三大汽车市场,汽车的种类繁多,依据网络统计大约3000种各类不同的形态,但如果仔细分析会发现,这些产品中几乎找不到完全自主产权的设计产品,即便宣称为自主产权设计的汽车,也大部分来自于购买或委托国外的设计机构完成,由此可见,工业设计在中国企业中的还是很微弱的。设计行业的弱势状态不但表现在企业的认可程度上,也体现在国内的设计水平上,尽管每年中国总要推出千万种新产品,但工业设计的成功案例并不多见,诸如在众多的设计竞赛活动中,我们看到的大部分产品设计存在着设计雷同、手法单一、不切实际的作品,真正能够应用于生产并产生影响的设计少之又少,这不能不说作为拥有庞大的设计教育和设计人员队伍的工业设计的悲哀。同样在设计教育方面,我们所遵循的教育理念基本来源于前苏联的体系和德国包豪斯的教育教学方式,但是,这两者在教育理念上是冲突的,表现在,传统的设计教学采用的是经验传授和言传身教的方式,但作为工程技术学科的特点是系统化、模块化、理论化的素质和程序培养,学生在现有的教育体系下需要掌握如何思维,如何设计的手段和技巧,进而提升技能,但是由于经验性的教学不是靠填鸭式方式传授的,所以培养的很多学生基本上完成不了一项像样的设计,这些方面已引起有关方面的重视,但短时间内还是很难有一个根本性的改变。工业设计是创新性服务的重要组成部分,是提升产业附加值以及促进科技成果产业化的重要手段。从我国工业设计现状来看,要在国际上做强做大,必须要解决几个问题,从政府层面来说,应该加快制定出台鼓励发展工业设计产业的特殊政策,尤其是要通过扶持资金与税收优惠等方面来推进工业设计产业;从工业设计界自身来说,自身要加快转变工业设计的理念,积极寻找与企业、与产业合作的新机制,最大限度发挥设计的功能,充分应用新技术、新工艺帮助企业开发出市场需求的新产品,提高产品的附加值和市场综合竞争力;从企业来说,必须要求改变产品开发的观念,进一步认识工业设计在开拓抢占市场制高点上的重要作用,要大胆改变与工业设计机构传统的合作方式,建立起在产品开发上风险共担﹑利益共享的紧密合作的新机制。(一品威客anyi)
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日本工业设计文化艺术 日本工业设计艺术特征
在日本的文化发展历史上,不断地受到外来文化的冲击和影响,可以说,日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的,他们把这些精华加以消化,加上日本本身的文明传统,特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络,融会贯通,使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的工业设计,也是基于这种模式发展起来的。也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致,处于浩瀚大海包围中的日本,使其呈现出一种既开放、又封闭,既辽阔、又狭窄的地理状态,这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收,既抗拒、又服从,既自尊、又自卑,既勇猛、又胆怯,既爱美、又黩武,既粗鲁、又文明的国民特性,体现在艺术形式上则是既自然、又人工;既伤感、又亢奋;既张扬、又含蓄;既传统、又前卫;既狰狞、又温情;使日本的工业设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观:似是而非,矛盾共生。这种岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、琢磨不透的多重性格。使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族,同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。如同日本武士道一样,刚强与优雅、残忍与温柔并存,构成了日本人独特的自相矛盾的秉性。日本的工业设计艺术也是如此,它既简朴,又繁复,既严肃又是怪诞,既有楚楚动人温情的一面,又有张牙舞爪狰狞的一面。日本的工业设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的,有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号,例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形,以典型的日本风格展现在世人面前。有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号,它超越了对视觉符号的表面形式关注,认为美也存在于非具象的事物中,将人对视觉的通常解读由表及里,深入到心灵的感知。同时对传统的图案进行简化,以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。以传统的"空灵、虚无"禅宗思想为基础,融合日本艺术特有的"清愁、冷艳"浓郁的色调,追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界,丰富了工业设计的视觉语言,开阔了对工业设计的思考!日本的工业设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态,去探索新的艺术工业设计发展方向。如安藤忠雄的建筑工业设计、五十岚威畅的产品工业设计、三宅一生的服装工业设计、佐藤晃一的平面工业设计,都可以让观赏者从其工业设计作品中感受到一种"静、虚、空灵"的禅宗境界。禅宗在日本能够独立而突出的发展,是因为禅宗的自然观,符合本土的神道教义,崇拜自然的思想,加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式,与禅宗简朴的审美趣味一拍即合,禅宗在日本人的生命活动中留下许多息息相关的社会心理痕迹,影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅是从中国所学而来,但演变至今却发展出不同的风貌,由于日本人重视普遍性地推广提倡,甚至于社会各界亦参与,并努力使其生活化。禅,原本为佛家的一个修炼法门,但经过代代承传沿袭,日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧,可以说中国禅宗与日本的工业设计艺术擦出了耀眼的火花。特别是在书道、茶道、花道中积累下来的审美格调和艺术品味已成为日本现代艺术工业设计取之不竭的灵感来源。由于禅宗与书道、花道、茶道结合,使日本人在倒茶时有禅,插花时有禅,棒球中有禅,书道中有禅。禅,使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。试想,如果将禅从日本人的生活中抽掉的话,那么日本的文化艺术将会变得毫无意义,从某种意义上说,日本人的性格和日本的文化就是禅。禅宗也是日本工业设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的工业设计艺术,自然就弄不清时装工业设计大师三宅一生"参禅"时,悟出的工业设计概念"皱的哲学"的含意,以及川久保玲工业设计的褴褛乞丐装,何以能迈向国际时装的舞台;也无法理解陶艺家八木一夫的陶艺作品,何以能在国际陶艺界产生举足轻重的影响;也无法弄懂书法巨匠井上有一"顿悟"后,挥舞出的颇具"禅味"的书法作品,何以能震撼国际艺坛!自然也就无法解读建筑大师安藤忠雄的作品,为何将自然界的"光"、"声"、"水"等元素巧妙地纳入室内的空间中,创作出了水的教堂、光的教堂,而闻名遐尔。还有工业设计师佐藤晃一的作品,为何与日本的俳句一样,可以用纯净的日本语法节奏构成的,画面凝练而节奏跳跃,在空白处你都能感受到"空寂"的无穷魅力。但是,当你一旦感悟到了禅宗朴实自然的美学理念,你就会领悟三宅一生的皱折服装和乞丐服装,其实是为了呈现出服饰在自然形态下的美感,和布料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气,展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学!书法家井上有一决意将自己的生活陷入贫困的危险境地,辞去公职、拒收学生、拒售作品,以期待在绝处逢生中的"顿悟",这多少体现出禅宗重精神轻物质的风骨!而安藤忠雄的水的教堂和光的教堂,则是将人引入寂静的禅宗的自然境界,体现出对人与自然的尊重,在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时,也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。这种对于水与石、光与影的思考,无论是静态的或动态的,在安藤忠雄的看来,它们都是整体建筑中自然而鲜活的一部分。中日两国一衣带水,同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源,在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同,但在处理传统与现代工业设计的问题上,为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本政府重视传统工艺美术与传统文化,重视工业设计的传承和教育,日本的工业设计师对待传统文化,更多地从精神上、思想上、功能上来考虑,运用传统的理念,现代的元素和构成手法,走在了工业设计的前沿,这些不能不值得我们学习和借鉴。(一品威客anyi)
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中国当代工业设计发展 中国当代工业设计教育现状
工业设计是一门古老而年轻的学科。自人类诞生以来,设计——这项创造性的活动就成了其斗争的主要手段。在人类经过与自然环境的不断斗争和工业革命的产生后,工业设计便在批量消费和生产的商业化模式下在英国兴起。随着市场的扩大和经济文化的交流工业设计便迅速地传遍整个欧美,并得到了迅速发展。上世纪末,工业设计这个字眼在中国也慢慢被熟悉。那时,一批致力于我国工业设计的老辈学者们通过努力在1979年成立了中国工业设计协会。因此,工业设计在中国的发展也就步入了正轨。工业设计是一门多色彩的创新型产业,它将科学、技术、艺术、文化、经济、市场等多门学科融为一体。它是一个国家在发展建设中不可或缺的元素,同时也能将一个国家更多的新型产品推向国际市场。这么多年过去了中国当代工业设计教育发展成怎么样了呢?1、教师思想观念与教学实践的缺乏引导性在瞬息万变的信息时代,设计学院的教师更应及时接受各种设计思潮,把学生的思维引领到的时代最前沿。尽量避免教师与学生之间存在思维观念的时代差距。另外就是老师们在面对学生时能有一种豁达的心——可以包容、学习、接纳不同风格、派别的设计,硕士论文范文可以维护学生不同发展势头并可以发展他们。可以对同一知识用不同的设计方向、风格等来讲解、比较。不要轻易的否定学生,也不要将自己的想法强加于学生,在教学过程中培养学生的是分析的头脑。在各种比赛中常听到某某作品是哪位老师的风格,这对老师来讲并不是件好事。学生工业设计生产是精神生产和物质生产相结合的特殊社会生产,设计创造是以综合为手段,以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。作为设计创造主体的设计师必须具备多方面的知识和技能。这些知识和技能,随着时代的发展而发展,在不同的设计领域,既有共同或相似的基础知识技能,也有各自侧重的方面。这就需要从一开始就要明确教育方向,有针对性的进行教学改革。2、借鉴外国经验与立足国情的产生矛盾欧美及其它国家设计教育起步早,经过百余年的发展形成了独具特色的理论体系和设计理念,由于各国的政治、经济、生活、文化的背景不同,人才需求不同,观念和方法不同,别国成功的方法未必适合我们。入世之后提倡的与世界接轨并不是模仿与照搬,而是保留自己的特色,形成代表中国当代主流风格与世界接轨。3、教学计划没有体现出设计教育的特色各高校之间相互交流其结果往往是制定的教学计划大致相同。每所院校基本上都有全国各高等学府的教学大纲,看别人有什么自己有什么,作为删减课程的参考。设计学科的教学内容应根据时代的科技成果、进步的学术理念、市场需要的人才知识结构等不断调整、制定的,不是一成不变的。几年前某些课程可以适用,但几年后就未必适用。各高校由于地域不同,课程设置也应有差异,如有的高校开设陶艺课,可以利用当地便利的条件,把这门工艺继承下去,但没有这种条件的院校开设只会白白浪费掉宝贵的教学时间。4、培养的内容和目标与社会各行业需求脱节工业设计是一门集艺术、技术、人文、社会等科学于一体的交叉学科,其课程设置应有别于其他科目。学生普遍反映所学的到社会上用处不多,企业也对学生的实践能力持怀疑态度,这与艺术院校重视艺术表现,轻视专业理论和专业实践的教学安排有关。基础课与专业课衔接不上,专业课不能灵活适应社会所需,进行的项目课程大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律,都是没有很好的把握住工业设计教育的特点。5、培养方向上有偏差目前我国的设计教育培养出的大多是从事具体设计工作的设计员,而具有设计能力、主要从事设计管理参与各方面协调等工作的人奇缺,一般从事设计的都有与生具来的荣誉感,不屑于做这类工作。这类人才不需要太高的设计能力但要有很强的协调说服力,以加快科技成果及设计成果的商品化进程。另外主要从事现有商品开发规划、设计研究及未来社会需求预测等工作的人也少之又少,这类人才需要有广博的知识、全面的素质和综合的能力,现行的艺术高招制度又注定完不成这个使命。6、过于注重计算机辅助设计的重要性计算机技术对所有学科起着越来越大的促进作用。适应这种要求的最终衡量标准,是学生计算机使用能力的高低。工业设计专业的学生普遍认为学好计算机就是跟的上社会,因而忽视其他课程的学习。在计算机二、三维设计应用软件飞速发展的今天,精通某些应用软件决不是能力的表现。设计能力的提高是多方面因素的综合,熟练应用某些软件只是起到工具的作用并不能带给你优秀的设计理念。今天,我们正处在中国设计教育改革发展的关键时期,面对全球制造业中心的转移,面对“中国设计”时代的来临,这个全球经济一体化的背景下,中国更应该重视设计人才培养和技术创新等关键环节的构建,使中国从世界的“工厂”进一步成为兼有设计研发中心、技术创新中心、贸易服务中心等多功能的世界制造业基地。工业设计是制造业发展的先导行业,由于工业设计在制造业中的核心地位和关键性作用,世界各国在发展制造业的过程中往往把它作为龙头,通过加速工业设计的发展带动整个制造业的发展。日本、韩国、我国的台湾地区制造业的发展成功经验就证明了这一点。我们正置身于设计教育的严重滞后与制造产业发展迅速的矛盾与冲突之中,面对挑战与机遇并存的21世纪,通过对25年来中国设计教育的回顾与反思,强烈的感受到现代设计教育将是打造中国制造强国的原动力,只有从源头上去真正构建中国的现代设计教育体系,培养新一代的中国设计创新人才,积极参加全球经济一体化的国际竞争,才能在21世纪实现中国制造产业的真正崛起与腾飞。(一品威客anyi)
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创意工业设计欣赏 创意工业设计作品
在同质化竞争日益加剧的今天,从工业设计的角度为出发点,的确是可以很好的吸引顾客目光、增加产品附加价值、削减开发成本的有效手段之一,于是企业纷纷对于创意工业设计大力支持,就此也诞生了不少创意的工业设计作品。创意工业设计:TinoKlaehne相机刚看到,你压根就看不出这究竟是什么?口红?香水?打火机?都不是!我想,你怎么也猜不到这竟然是架相机。TinoKlaehne设计的Oneshot是超级傻瓜的一键式相机,大小如同唇膏,除了顶上的快门,整个机身圆滑得没有任何其他按键,甚至连显示屏和取景框都没有——这其实是一种“纯粹旅游”的理念,而Oneshot最重要的一个创意工业设计也是为这一理念而准备,那就是“即拍即发电”:内置压电晶体,拍照的时候,先拿着Oneshot上下左右晃晃,然后借助这些新发的电力摁下快门就成了,如同拿着喷漆罐涂鸦一般,当然,Oneshot也可以增加一块蓄电池,以获得持续的拍照能力。创意工业设计:罐头请柬如果告诉你,眼前的这个罐头其实是张请柬,你会做何感想?相信我,这并不是在开玩笑,这个创意工业设计的的确确,真的,是一张请柬。每一份请柬都被装在一个罐头里,与请柬一起的还有一根绳子。你肯定会好奇,绳子干嘛用呢?那么,让小编帮你回忆一下童年吧~你小时候有没有试过把易拉罐穿成串绑到自行车屁股后面满大街飞奔呢?那场面~气氛是相当~的热烈。没错,这个罐头请柬也是这么玩儿的,开车去婚礼的时候,别忘了把罐头绑在车屁股后面呀。(一品威客SELU)
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创意工业设计欣赏 有趣的创意工业设计
从事工业设计的人们都知道,工业设计是各种学科、技术和审美观念的交叉产物,因而在注重实用的同时,也不乏创意性。下面就分享一些有趣的创意工业设计,供大家欣赏。1、表链手表你并没有看错,这的确是一款手表。它巧妙的利用了表链的结构,将LED隐藏在了表链的缝隙中,通过这种方式来显示时间。因此,当LED未亮起之前,它看上去只是一个表链。2、投币台灯你每次开灯都需要投入一枚硬币,才能开启光明,亮一段时间后,还会自动熄灭,直到你再次投币,真是十足的见钱“眼”开。不得不说,这个创意的工业设计的确有创意,只是,如此麻烦的台灯真的会有人买么?3、线条吊灯“wireflow”吊灯系列探索了几何形元素在二维和三维空间的利用,这些灯具由简单的配件组成,从一些特定的角度看,它们就像扁平的图形或是一条条悬挂在空中的线条。设计师选用纤细的金属杆,并在端头安装LED照明灯,延续了灯具流动的线性特征。设计反映了存在与缺失、透明与发光、灯光与流动性的概念。(一品威客SELU)