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音乐后期制作的一般流程
音乐是我们生活不可缺少的一部分,它是艺术的审美,是听觉上的享受。很多时候,我们一般都是听已经录好的歌曲,听到美妙动听的歌曲,不要只认为是只有歌手的唱功好,其实,音乐的美背后都有默默付出的人或者团队,他们不出面,但是你总能听到,看到的,都是关乎他们的努力,那么,我们来了解一下这个音乐背后的人群,叫音乐的后期制作的人们。一首好歌,离不开歌手,还有背后的团队。后期的音乐制作是出版发行重要的一道卡。音乐后期制作流程共七步:1、降低减少噪音:在录音时会有些噪音,如说话声、咳嗽声,还有话筒音流等。效果器能剪除人声末尾的尾音,消除噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器。建议设置不要过,否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉.2、压限:压限的作用就是人声的高频不要有噪音,低频不要有浑音。首先wavesC4安装waves4.0,在“DirectX”选择“wavesC4”,出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节,开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据。在调整窗口选择“load”,进去后会看到很多种效果,大家可以选择倒数第四个“popvocal”,然后按确定。用上面的方法只是初始参考,在今后使用这个方法,要根据自己的人声调整正确数据.3、激励人声:搜索双击人声音轨切换到波形编辑界面,选定全部波形,然后在“效果”里选择“DirectX”里的“BBESonicmaximizer”插件,然后大家会看到三个旋钮,第一个调的是低音,第二个调的是高音,第三个调的是总输出音量.4、增强人声的力度和表现力:CompressorR3安装“Ultrafunkfx”效果器后会有名称叫“CompressorR3”的效果器,这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力。打开后会看到上面有四个小方框,不同的数据会有不同的效果,可以把这四个数据输测试,第一个输入:-20第二个输入:4.0第三个输入:16第四个输入:7.0除了顶上这四个,底下还有2个,第一个输入:40第二个输入:200然后按确定。作用就是增强人声的力度和表现力.上面提供的只是大概的参考数据,具体数据要根据个人的感觉,然后确定你需要的感觉。5、混响:ReverbR3安装“Ultrafunkfx”效果器后有会叫“ReverbR3”的效果器刚开始使用的用户可以把以下数据输进去,但是这只是参考数据,并非是官方和精确数据,适合于新手使用,具体数据需要熟练后和凭自己的感觉。一共有13个小方框,第一:0.0第二:145第三:4.5第四:160第五:100第六:100第七:2.6第八:116第九:1.6第十:1.2下面三个就按默认值.6、均衡人声:主要作用是让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透;低频保证不浑浊的前提下调整到清晰自然。Equalizer(EQ)安装“Ultrafunkfx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.效果器一共要三列数据,第一列:40;60;200;800;4600;15000.第二列:1.0;0.8;0.8;0.6;0.6;0.5第三列:0.4;-2.2;0.3;0.0;6.5;0.0;0.0.把数据输入后按确定.这些数据只是参考数据。7单声道换声立体声:这个我们平时在唱歌时也都是会用用到的一种音声切换。Phase一般录出的人声都是单身道双击音轨进入单轨模式,然后按F11,接着选择16位立体声格式,按确定.选择全部波形,然后选择“Ultrafunkfx”效果里叫“Phase”的效果器.出现三个小框框,第一个是调声相状态,第二个是调声场宽度,第三个是处理后的音量大小.大家戴上监听耳机细细的听哦,调到自己感觉最好的数据,然后按确定.这样单声道就转换成立体声了,1、混缩:2、混缩后的处理:混缩好后双击混缩音轨,进入单轨形式,从头到尾仔细听一遍,听听是否均衡,是否需要加些低频等等,把EQ调好.一点点慢慢的调节,调到自己满意为止哦。一切都调整好以后,接着要作的就是是保存自己的作品,双击混缩音轨,然后选择菜单栏的文件,选择另保存,选好文件格式,一般选的都是MP3,按确定.以上7步就是音乐后期制作的一般流程了。这样我们就会更加明白了音乐后期制作是怎么回事了。大概也能明白,为什么有些歌手的歌曲听着好听,但是在演唱会上就是没有录音的歌曲效果好了,当然也不能一概而论。好的音乐需要好的歌手和团队。后期的音乐制作也是给我们听觉感受最好的“音乐”。
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关于音乐后期制作中混响的几点经验之谈
音乐后期制作是歌曲制作中非常重要的一个步骤,是一首歌能否成功的重要关卡。而在后期制作中有很多的步骤需要去把握,其中混响就是很重要的一个步骤。混响本身的作用主要是为了增加融合感。混响的制作软件有很多种,它的参数也是非常复杂多变的,小编今天主要给大家讲一下集中常见的参数的设计,希望对大家能够有一定的帮助。混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂,所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种:混响时间:能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序,其上虽然有很多技术参数可调,然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然,尤其是混响时间。高频滚降:此项参数用于模拟自然混响当中,空气对高频的吸收效应,以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时,混响效果也较接近自然混响;此值较低时,混响效果则较清澈。扩散度:此项参数可调整混响声阵密度的增长速度,其可调范围为0~10,其值较高时,混响效果比较丰厚、温暖;其值较低时,混响效果则较空旷、冷僻。预延时:自然混响声阵的建立都会延迟一段时间,预延时即为模拟次效应而设置。声阵密度:此项参数可调整声阵的密度,其值较高时,混响效果较为温暖,但有明显的声染色;其值较低时,混响效果较深邃,切声染色也较弱。频率调制:这是一项技术性的参数,因为电子混响的声阵密度比自然混响稀疏,为了使混响的声音比较平滑、连贯,需要对混响声阵列的延时时间进行调制。此项技术可以有效的消除延时声阵列的段裂声,可以增加混响声的柔和感。?调治深度:指上述调频电路的调治深度。混响类型:不同房间的自然混响声阵列差别也较大,而这种差别也不是一两项参数就能表现的。在数码混响器当中,不同的自然混响需要不同的程序。其可选项一般有小厅(S-Hall)、大厅(L-Hall)、房间(Room)、随机(Random)、反混响(Reverse)、钢板(Plate)、弹簧(Sprirg)等。其中小厅、大厅房间混响属自然混响效果;钢板、弹簧混响则可以模拟早期机械式混响的处理效果。房间尺寸:这是为了配合自然混响效果而设置的,很容易理解。房间活跃度:活跃度,就是一个房间的混响强度,他与房间墙面吸声特性有关,此项参数即用于调节此特性。早期反射声与混响声的平衡:混响的早期反射声与其处理效果特性关系密切,而混响声阵的音感则不那么变化多端,所以数码混响器的这两部分的生成是分开的,本参数就是用于调整早期反射声与混响声阵之间响度平衡。早期反射声与混响声的延时时间:即早期反射声与混响声阵之间的延时时间控制。此时间较长,混响效果的前段就较清澈;此时间较短,早期反射声与混响声就会重叠在一起,混响效果的前段就较浑浊。除以上可调参数之外,混响效果还有一些其他附属参数,例如低通滤波、高通滤波、直达/混响声的响度平衡控制等。如果您在进行音乐后期制作的时候能够将上面的这些参数都设置到完美的话,相信您在混响的这一个环节上就不会有太大的问题。当然,如果您对于自己的功底不是很有把握的话,也是可以考虑让一品威客网上的专业后期制作人员为您提供服务的,您需要做的仅仅只是发布任务等待响应就好了。
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学会这款软件 音乐后期制作不愁
很多喜欢音乐的人很好奇一首歌可以用什么样的软件去完成后期制作,其实软件有很多,小编今天想要跟大家推荐的一款软件是独一无二的,能够让您在进行音乐后期制作的时候如虎添翼,另外如果您学好了这款软件的时候用的话,相信也能够在音乐后期制作的道路上更快上手。那么这是什么样的一款软件呢?小编马上为您揭晓答案。MIXVIBESDVS是市面上唯一的产品,能使黑胶唱机(如TechnicsSL1200Mk2)或CD唱机直接连接电脑,操控音频文件变成现实,只需要具有立体声输入的声卡,而不需要任何特殊设备或外置盒。-对各类声卡的良好兼容性!MIXVIBESDVS兼容各种不同类型档次的声卡,区别仅仅是不同声卡间不同的延迟水平。如果你是搓碟爱好者,我们建议你使用支持ASIO2.0的专业声卡。MIXVIBESDVS支持各种接口的声卡,PCI,板载集成,USB或者火线。支持单声卡或双声卡-超低的延迟!MIXVIBES支持ASIO2.0和Kernel驱动,使延迟低至0.8MS(不同的声卡和电脑配置会得出不同的延迟数值)-with2turntablesESI1010pci0.8msCreamware0.8msEdirolFA101orFA662msESIU46DJ4msM-audiodelta443msEMU1616Mpcmcia1.5ms-超低的系统资源占用率!软件运行仅占用16-22mb内存,完全不会令电脑变得缓慢或无法运行其他程序-精准的定位MIXVIBES的NDS技术确保了CUE点的永不移位。即使在恶劣的条件下进行表演(黑胶碟划痕,系统资源不足等),MIXVIBES也能确保软件的稳定性和准确性,使搓碟表演完美无瑕-高还原度的音质!MIXVIBESDVS采用新一代的音频处理内核及引擎,高度还原黑胶的温暖柔和的音质!-其他强大功能!MIXVIBES内置强大的效果器,让你的表演更丰富多彩。风格各异的皮肤,让你拥有个性十足的MIXVIBES,还有声波图形化,处于领先地位的AUTOBPM计数器,自动电平调节,MASTERTEMPO(+/-100%)使你对歌曲的操控更驾轻就熟。-完善的客户服务!永远免费的更新升级,提供粤语,普通话,英语,法语的技术支持与产品咨询通过小编上面的介绍您是否也蠢蠢欲动想要试一下这款音乐后期制作的软件呢?如果确实是这样的话赶紧动手吧,制作出足以让你自己都惊叹的音乐来。当然小编这边想要提醒大家的是如果您对音乐后期制作不是很懂的话,也可以让一品威客网上专业的后期制作人员为您的作品润色,赶紧登陆网站发布任务联系他们吧。
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Clowdy 为音乐后期制作人等提供展示平台
世界上有才华和创意的人很多,但是能否遇到一个伯乐是非常重要的事情,近几年,出现了很多所谓的选秀平台,意为为有歌唱才能的普通人提供一个展示平台,由此完成自己心中的梦想,但是这样的一个平台其实还是有很多要求限制的,而最近英国创业公司提出了Clowdy平台,主要是为音乐后期制作人、编辑等人提供展示的平台。如果我很懒,我可能会将英国创业公司Clowdy称为是“创意行业的LinkedIn”。这家网站及其iOS和安卓应用,可以让创意行业的从业者展示他们的作品,对相互之间的贡献做标签,建构一个人际网为今后的合作打基础。Clowdy背后的创意是,LinkedIn的工作经历格式(我认为这种格式主要是为了向雇主和其他致力于建立关系网的人推销用户数据)并不太适合独立音乐制作人和导演之类的创意人员,因为这个群体需要去展现你已完成的工作比你的雇主更出色。在创意行业,你的工作履历就是你可以用来进行交易的“货币”。Clowdy联合创始人兼首席执行官斯图尔特·洛根(StuartLogan)说:“Clowdy解决了创意行业存在的两个问题。首先,创意人员并不像大多数人那样拥有自己的简历,因为他们的履历涉及内容和艺术作品,而不是简单的工作经历。第二个问题是,虽然许多人经常在某个项目上合作,但相互之间很少认识。通常情况下,只有音乐家或导演获得了最终的荣誉,活动上的演员、歌手、编辑、经纪人、制片人和这个行业其他在幕后工作的人则是默默奉献。”为了解决第一个问题,Clowdy通过创建一个简单的用户个人主页,令其可以上传和展示他们的创意内容,这种模式更像是音乐分享服务SoundCloud,我们也可称之为视频分享服务领域的Vime,或是照片分享领域的Flickr,但不同媒体和格式类型之间又没有太大的区别。到目前为止,已有7万名用户在Clowdy上面上传了总计6万篇的内容,而去年11月份还只有1.8万篇。但是,正是Clowdy的荣誉归属功能解决了一个更大的问题,而不是仅仅去整合各种媒体类型和创意子行业。用户可以对上传并在Clowdy上面展示的艺术作品做标签,从而将荣誉给予不同的贡献者,这有点像是你在Facebook上面给照片中的人做标签一样。你曾经给某部影片演奏过低音吉他,或是对新专辑的母带进行过后期处理?Clowdy会在功劳簿上计上你的贡献,即便你不是那个最先将内容上传至Clowdy的人。这也让我们看到了Clowdy的未来发展方向,以及它最终将如何填补LinkedIn留下的“空白”。除了间接创建一个独立音乐与影片评分的数据库,提供类似亚马逊旗下IMDB的服务外,Clowdy还可以让用户与其他注册使用该服务的创意人员建立联系并发送信息。这还包括即将推出的地理位置功能,目前这项功能正处于测试阶段。洛根说:“Clowdy新的搜索功能可以让任何人寻找想要合作的创意人员,包括音乐人、导演、摄影师、编辑、制片人和设计师等等,而且还可以根据地理位置来进行搜索。例如,如果你是一位音乐人,正在寻找一个出品人来帮助你推出新专辑,你可以在Clowdy上面展开搜索,寻找附近的专业人士。”至于商业化,Clowdy目前采用免费增值模式。Clowdy的主要服务是免费的,但洛根称Clowdy还提供付费订阅服务,且功能更多,例如用户可以在Clowdy上面推销自己的作品,获得更深度的统计数据,还能在Clowdy上面展开更大规模的促销。洛根此前曾供职于YouTorrent,这家公司试图给“合法”内容打造一个BT内容搜索引擎。这样的一个平台让很多普通人可以得到展示才能的机会,特别是对于音乐后期制作人、编辑等需要伯乐发掘的技能来说,有这样的一个平台是非常重要的。而且目前这个平台的服务是免费的,也为很多人解决了资金困乏的问题,有才能的朋友可以上去试试看,说不定伯乐就在等着你。一品威客网提供专业音乐后期制作等服务,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引百万专业音乐后期制作公司给您设计服务。
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据称音乐后期制作人在北京吸毒被抓
这几年,毒品在人们的日常生活中出现的越来越频繁了,特别是娱乐圈内,经常被爆出哪个演员因吸毒被群众举报而被抓,虽然很多人没有爆出真实姓名,但是外界已经很多猜测,毒品的危害我们都知道,但是很多人往往就是经不住诱惑,导致出现吸毒这种事,而对于明星来说,更是如此,混杂的人际关系,繁重的工作压力让很多明星寻求释放压力的出口,因此就染上了毒品,也就爆出了音乐后期制作人因吸毒被抓。根据群众举报,朝阳公安分局将台派出所的民警在滨河一号小区,将一名涉嫌吸毒的男子抓获,其尿检可卡因呈阳性。这名男子在被警方控制时,自称是香港音乐制作人的说法引来无数网友猜测其真实身份,而昨日北京青年报记者了解到,虽然该男子确实从事音乐制作的工作,但并非娱乐圈中的知名艺人,而是一名从事音乐后期制作的人员。据悉,在案发两天前,警方接到群众举报称有人从一名外籍男子手中购买毒品可卡因吸食,随后民警立即来到被举报男子居住的滨河一号小区。民警敲开房门后,一名抱着两个月大孩子的男子出现在房间里,男子称妻子正在外出买菜。同时,对于被指控吸毒的事实男子矢口否认。5分钟后,男子的妻子赶回家中,看到丈夫在家因涉嫌吸毒被民警盘问,抱着婴儿的她被吓得当场大哭。由于孩子尚小而且其妻子情绪激动,民警并未对男子家中进行搜查。民警将男子带回派出所,在尿检中发现男子的可卡因呈阳性。在事实面前男子才承认自己当天下午刚刚吸毒,并称毒品是从一名外籍男子的手中购买。经审查,男子现年32岁,是一名香港音乐后期制作人。他称这些年自己一直住在北京,他和妻子结婚多年,为了激发自己的创作灵感才染上毒瘾。人们都说朝阳区的群众真的是中国版的福尔摩斯,很多娱乐圈的明星吸毒都是朝阳区的群众举报的,不过举报吸毒,是一件很值得赞扬的事情,这样不仅可以避免更多人受到毒品的残害,也为社会的稳定贡献了一份力量,所以我们应该多学习学习。一品威客网提供专业音乐后期制作等服务,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引百万专业音乐后期制作公司给您设计服务。
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音乐界的编曲大神
每个编曲的爱好者们多多少少会关注一下编曲的大神,从他们身上学习他们的编曲精神,吸取大神们的编曲经验。人们往往对这些大神们充满崇敬,对未来也是有诸多憧憬的。大神们就是编曲爱好者的目标榜样。让我们来盘点一下音乐界的大神有哪些!(1)吴庆隆:吴庆隆,GOHKHENGLONG,新加坡人,华人地区最顶尖的音乐编曲、制作人。被周传雄(小刚)赞为"全亚洲最棒的Pianist。与洪敬尧、钟兴民、刘志远并称为华语地区编曲“四大天王”。擅长以优美的钢琴旋律、大气的弦乐编曲。陶喆、王力宏、周杰伦等都跟他都有许多合作。张学友、孙燕姿,张韶涵,许美静等人的许多歌歌的编曲也是出自他的手笔。吴庆隆对音乐的热爱从打鼓开始。四岁时,吴庆隆就喜欢拿筷子当鼓棒,敲打家里的沙发手柄,敲到沙发脱皮,“父亲觉得那样不是办法,于是让他到雅马哈音乐学校学电子风琴。”(2)钟兴民:钟兴民,中国台湾著名编曲人,华人巨星周杰伦的御用编曲人,曾多次凭借周杰伦作品获得金曲奖,被称为编曲怪杰,为很多大牌歌手编曲。台湾著名的音乐制作人。因为童年时父亲给的一把口琴,开启了他的音乐之路。年轻时为红蚂蚁合唱团,键盘手,常在各大演唱会专任键盘手,编曲而优则制作,渐渐成为五大唱片公司专聘的热门音乐制作人。曾为许多著名歌手编曲,参与的作品上千首。(3)陈志远:陈志远(1950年2月16日-2011年3月16日),台湾最早的作曲和编曲大家,曾著作有《再回首》、《梅花三弄》等经典,与小虎队、王杰、苏芮、张雨生等都有过合作。曾任丰华唱片音乐总监,一代作曲编曲大师,有“音乐怪博士”之称,其在十分钟内就可以做一首歌曲。2003年荣获台湾第14届金曲奖"最佳编曲人奖"(《时间的滋味》),2008年荣获台湾第19届金曲奖"特别贡献奖"。2011年3月16日下午1点55分,陈志远在台北去世。怎么样?看到这些大神是不是让喜爱编曲的各位热血沸腾呢!成功离大家并不遥远。大家看到的这些大神原来都只是普通的人,通过不懈的努力和对编曲的热爱使他们成为大家眼中的高手。一品威客网认为他们可以,对于同样努力的各位也能做到!
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创意唱片专辑封面设计欣赏 国外音乐唱片专辑封面设计
专辑封面设计是一种伟大的、非常重要的工作。封面这种东西,就是为了让人产生购买的欲望。在那个大家都在淘打口碟或者去音像店买唱片的时代,封面是非常重要的一个购买因素,那么多有名或没名的国外乐队,谁知道你的歌好不好听呢?所以只能看封面,觉得够酷,够另类,够味道的封面,一下就能吸引住你,不得不去掏钱包。许多插画家都接任务封面设计,要么就是一些先锋艺术家,要么就是乐队中多才多艺的人自己设计。我了解的基本是没有专职的专辑封面设计师的,因为这种活儿是碎片式工作。平克·佛洛依德最伟大的一张概念专辑——《TheWall》,简单的专辑封面设计透露出不简单的讯息。相信听过的人都对这张专辑一生难忘。封底更是突出体现了迷墙对歌曲中主人公一生的影响。Radiohead的《HailtotheThief》,由御用设计师StanleyDonwood设计制作。复杂的色块和大量的文字标签体现出乐队想通过这张专辑阐述当下的政治和时代现象。地下丝绒乐队(TheVelvetUnderground)最经典的一张专辑《TheVelvetUnderground&Nico》,由著名艺术家安迪·沃霍尔设计。此封面简单明了,还有沃霍尔的签名,稍微有点艺术底蕴的人一下子就能明白这张专辑的风格了——肯定和波普、叛逆、独立、迷幻离不开。如今进入数字化音乐时代,专辑封面看似好像作用不是那么大了。其实不然,好的封面设计不仅能体现出乐队这张专辑的风格,更能通过一张画诠释出这张专辑要表达的中心思想,帮助听者更好的理解歌曲的创作意图(所以我说大头像风格的专辑封面不咋地呢,因为完全体现不出这张专辑到底是什么套路,仅仅就是在告诉听者“我又出了一张专辑”而已)。(一品威客网anyi)
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制作音乐ios应用大全 几款制作编辑音乐的ios应用推荐
这个年头会唱歌的人已经不稀奇了,比比皆是,不过会创作的歌手还是依然吃香。这边推荐几款可以用来制作和编辑音乐的ios应用,让会唱歌的你不小心也成为唱作俱佳的未来之星。1、GarageBandGarageBand是一款由苹果公司编写的数码音乐创作软件,是Mac的应用程序套装iLife的一部分。它允许用户创作音乐。同时苹果公司也推出iOS版本以在iOS设备上使用。2、FigureFigure是一个有三个乐器的合成器应用,带音序器,可进行简单的混音和编辑工作,是一个很简单的娱乐级别的音乐制作应用。这款应用还能自动为音轨添加标题,允许用户将自己的创作导出至iTunes。在Figure中一段音轨最长为16小节,所以在这款应用里用户无法直接创作成品,但是他们可能将几个音轨编辑在一起形成完整的作品。用户还可进行即兴演奏,用iPhone的耳机插孔即可录音。3、SongMaker一款音乐创作软件,支持中文!软件内置有许多音乐包,包含有各种不同风格的背景音乐。用户自己可以自主地对背景音乐进行编辑,还可以同时选择不同的乐器!设置好背景音乐后,直接使用麦克风录制声音即可,软件还能对你的录音进行合成处理,让你的声音与背景音乐达到最好的合成效果!此外,软件支持Twitter,Facebook和邮件分享!4、FLStudioFLStudio提供了广阔的音乐创作空间,可以通过这个软件创作属于自己风格的音乐,舞曲、轻音乐、流行歌曲,让你的音乐梦想成为现实的软件。5、NotionNotion界面非常简单易用,内置方便的互动式键盘以及24品的吉他指板等,方便输入各种乐器音符。除了方便的制谱及回放以外,也可以用邮件来和工作伙伴分享作品。NotionApp不但支持自家的Notion文件格式,也支持Pdf、MusicXML和MIDI文件。(一品威客fang889)
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如何给音乐歌词谱曲 音乐作曲完全攻略
音乐理论说到底就是作曲理论。使用和弦加入经过音来作曲,适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!要创造出出色的音乐作品,谱曲要什么技巧呢?一、曲式学曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两段体”的曲式图式是“AB”;“三段体”的图式是“ABA'”,第三段A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。三.复调“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的谱曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。二、和声学和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语.1、七和弦,九和弦,变和弦三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。2、三和弦由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:根音功能种类符号1主和弦大三T(或Ⅰ)2二级和弦(下属类)小三SⅡ3三级和弦(属类)小三DⅢ4下属和弦大三S(或Ⅳ)5属和弦大三D(或Ⅴ)6六级和弦(下属类)小三SⅥ7七级和弦(属类)减三DⅦ(除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。)3、和声声部和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用十分重要。“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。4、关于和声的“力度”《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那“力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外)。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。5、和声的进行、连接、“解决”和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡,连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T,T-D-T或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如7→1;4→3,等;而协和音保持不变.6、如何学习和声学(1).充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。(2).坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高.(3).多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。三、对位法对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。四、配器配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题:1、各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等2、各种乐器间音量上的匹配关系3、正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格五、旋律旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性:它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。最后,你的歌词谱曲达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了!这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了!(一品威客anyi)
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如何更好的运用音乐和声 经典音乐和声理论解释
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。以下的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。首先我们要指明,在和声上实际运用的材料,它的范围是比较简单的,而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦,这些东西是容易了解的,除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦,如果把它检查一下,只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化,有些新的创作所表现出来的,实在也就是过去所熟悉的东西。有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱,音乐里面基础的和弦,三和弦和七和弦,只包括很少的几个主要音,三个或四个,而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个,甚至一百个以上的演奏者,他们自始至终都是十分忙碌地,虽然可以大量地运用一些非主要的音,可是似乎还有点奇怪,怎样会把这样力量强大的乐队组合,去演奏只有三或四个主要音的和弦呢?对于这个问题的答复,一部分是在“乐曲织体”上,不过却不完全是“乐曲织体”上的,它同时也是“音响分布”的一个问题。我们知道,每一个和弦有它的根音位置,这种和弦是把根音作为低音,同时还有不同的转位和弦,这种和弦是换用其他的和弦音作低音,并且在上面各种不同的位置中,除低音以外的上方音,还可以变换成许多不同样的形式。此外,和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要,在同度或八度上重复应用。所以,每件乐器的音的高低虽然不一样,而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。低音E一直是保持着它的位置,此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了,在第一与第二和弦重用了G音,第三与第五和弦重用了C音,第四与第六和弦重用了E音。现在再来看G调和弦的第三转位。这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦;前三个和弦还是依照普通四部的分布,适合于声乐的演奏,其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音,这便适合于多数的器乐演奏了。在最后的和弦,括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明:要保持着音的分布很均匀,除非是为了要造成特殊效果,否则不可把音过多地堆积于下方。现在来说一说协和和弦与不协和和弦,以及它的解决。还有关于转调的一些事情。不协和音可以分成为两种,主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思,是说该音系属于一个基础和弦中的个音,例如:在任何自然七和弦(DiatonicSenenth)中,第七度音都是一个不协和音,而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦;所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。在任何情形之下,对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚,如果不协和音是非主要的和弦音,其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦,如果不协和音是主要的,其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变?怎样知道新调的出现呢?这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间,调的分配是一个重要而且基本的方法。因此,我们要想真正地去了解作曲者的意图,我们必须除了定义之外,还应有更多一点的认识。因为音乐谱曲的转调并不是每一次都改变调号,有的只用临时记号来转调的。音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的,而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制,也不是单独在节奏方面,而是二者结合的结果。不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的,这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F,——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦,因为它们都需要一个#F音。同样,也不是属任何一个有降号的调,如F、bB等等,因为它们都需要一bB音,所以它只能是C调的,即使与它的关系短调,A小调也毫不会相混,A小调需要一个#G音作为导音,以便使其性质明白地确立,虽然G并不是不常在该调中出现。因此,每当属七和弦在一个曲中出现的时候,特别是紧接着主和弦,决不会产生转调的效果与感觉,即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些,要想掌握或认清调的真意是不可能的。还有一件事情要说明的,在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调,经过音与非经过音可以是自然音阶上的音,也可以是变化音。尽管出现了和声革新,大部分当代音乐基本上仍是自然音阶的和有调性的,不过再也不是十九世纪末的那种自然音阶的和调性的和声了。像大多数革命一样,和声上的革新也在我们这一时代的和声表现手法上打上了印记。结果,现代音乐虽说通常是有调性中心的,可是从旧的意义上说却又没有可供分析的调性。这种和声方面的保守主义倾向当然有助于缩小当代音乐谱曲家及其听众之间的差距。通过唱片、电台和电影声带的不断传播,往日在和声方面进行的大胆革新正在逐渐地、不费劲地被吸收到当代的音乐语言中来。(一品威客anyi)