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“萌宠式营销”背后,《犬之岛》能改变定格动画困局吗?
“不是期待中的杰作,但还是水准之上能让人爱不释手的安德森作品”,这是豆瓣上某网友对于《犬之岛》的评价。文|魏建梅风格怪诞但又充满童话式的浪漫,让昨日登陆中国院线的《犬之岛》,获得了8.6的豆瓣高分。从《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》到《了不起狐狸爸爸》,复古的定格动画在海内外都拥有稳定而忠实的拥趸。《犬之岛》依旧是典型的韦斯·安德森的风格:明艳的色彩对比度,对于画面黄金比例的极致追求,在政治隐喻与成人童话之间,讲述了小男孩与狗两个孤独流浪者寻找自我的故事。在以往,这类风格偏文艺、具有一定内涵深度的引进动画虽然口碑颇高,但多数只能引发小范围的影迷高潮,在票房这种大众喜好的体现上很难形成大的突破。但放眼望去,4.20档期确实也没有太强的竞争对手,反倒凸显了《犬之岛》的独特性,再加上借助萌宠题材进行巧妙的分众营销策略,或许可以在票房上奋力一搏。引进动画VS国产动画:引进162部,44部过亿,国产226部,16部过亿《犬之岛》是韦斯·安德森第一部被引进国内的影片,也是第一部动画片。之前《了不起的狐狸爸爸》虽然收获很多好评,但并没有在国内上映。近年来,引进动画在数量上涨的同时,其在国内的受欢迎程度也越来越高,几乎每年都会出现至少一部爆款作品。相比之下,国产动画则显得暗淡许多。那引进动画和国产动画到底表现如何呢?根据猫眼专业版数据显示,(仅针对有票房数据的动画影片),目前,国内已经引进并成功上映的国外动画共162部。其中,有44部影片的票房都超过了一亿。而目前已经上映的国产动画为226部,其中,仅有16部影片票房过亿,远低于引进动画。另外,引进动画片中过十亿的有三部,而国产动画片仅有一部。可以看到,相比于国内动画来说,引进动画的确要更受国内观众青睐。而这中间的原因,其实与国内外动画片的定位与调性有很大原因。通过上述两个表格可以看到,不管是引进片还是国产片,其动画片的类型都是以喜剧、冒险为主,这也是动画片打通儿童受众的最简单直接的类型。但仔细分析过亿的引进动画片,显然有大部分影片都没有将目标受众仅仅定位在儿童身上,而是扩大为全年龄层受众。拿排名第一的《疯狂动物城》来说,影片不仅有针对儿童受众的各种喜剧元素和萌宠设计,也有针对女性观众的爱情元素,同时,还有以满足男性观众为主的政治隐喻。如此,影片不仅能打通最底层的儿童受众,而且也成功吸引了成年观众。反过来看过亿的国产动画片,其大多数还只是满足了底层儿童受众的观影需求。比如,表格中凸显出来的两大动画IP——《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》系列,两大系列在16部过亿影片中共占据10个位置。但在表格中排名最高的《功夫熊猫3》和《西游记之大圣归来》,显然不同于《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》这些仅以满足儿童受众为主的影片,而是以此出发,将受众群扩大到成年观众。《功夫熊猫3》和《西游记之大圣归来》的高票房,以及引进动画片在国内的接连卖座,其实恰恰说明了国内观众对“成年向”动画影片的需求。而且,动画片最应该打通的就是成年观众,因为所谓动画片的第一受众——儿童,实际上并不掌握观影主动权,真正掌握购票权的是成年观众。定格动画当属小众小体量,首日11.6%起片却预测破亿?《犬之岛》是韦斯安德森导演的一部定格动画作品,在2009年,导演也曾用定格的方式制作出《了不起的狐狸爸爸》这部动画影片。那什么是定格动画呢?定格动画指的是逐格拍摄对象,然后使之连续放映。如此,原本一张张静态的画面便会以动态的形式展示在观众面前。这有点类似于我国传统玩具走马灯的形成原理。定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出。在《犬之岛》中,除了影片中出现的机器狗是通过3D打印机制作出来的以外,狗狗以及各种人物,甚至场景的搭建,都是通过以上这些材料来制作完成的。相比于如今运用更加普遍的2D,3D动画,定格动画往往要耗费很大的人力物力及时间。因为,不管是前期各式人物及场景的搭建,还是正式拍摄过程中,人物的一颦一笑,一举一动都需要被摄像机一格一格的记录下来。如此繁杂而又精细的工作,其工作量无疑也是巨大的。拿《犬之岛》这部影片来说,该影片是由多达670人的制作团队耗时两年才打造完成。在影片具体制作过程中,一个动画师每周仅能制作出7.5秒的镜头长度。而影片的最终版,则是由大约13万静态照片剪辑而成的。除了《犬之岛》《了不起的狐狸爸爸》,《鬼妈妈》《魔弦传说》《西葫芦的生活》等也都是国外比较著名的定格动画作品。而国内,其实也曾出现过很多脍炙人口的作品。比如,《孔雀公主》《神笔马良》《阿凡提的故事》等。但可以看到的是,目前,国内几乎很少有新的定格动画作品出现。这种现象出现的最大原因便是定格动画的制作难度。定格动画的出现虽然开创了一种新的动画拍摄技术,但目前,随着2D、3D等更为便捷且逼真的动画技术的出现,定格动画费时费力的缺点也逐渐凸显。除此之外,定格动画片的小众化和小体量,也决定了这类影片的票房体量也很难有大的突破。然而,正是因为这样小众的特点,如今,定格动画作品的存在,更多是以一种艺术形式而存在,而并非普通的动画表现手段。昨天,《犬之岛》虽然只是以11.6%的排片起片,首日票房只有750万,但由于其突出的口碑,有着一定口碑长线的可能,所以在猫眼专业版的预测票房上,预测票房达到了1.59亿。但这部电影能否“匹配”,在于电影能否真正实现口碑传输。依托萌宠优势,“萌宠式营销”能否助其保底成功?毫无疑问,引进动画在国内的表现是非常可观的。引进动画在国内频出爆款,除了影片自身内容的过关,还离不开营销的发力。以《犬之岛》为例,这类偏文艺的动画片要想突破大的票房体量,其实是有很大挑战的。但在这类萌宠出没较多的动画片中,依托自身动画优势,开展“萌宠式营销”也是助推票房的一大方法。目前,影片也的确依托影片内容开始了一系列的营销推广活动。《犬之岛》因为是一部有关狗狗的影片,所以,这次负责影片国内营销的集拾传媒也将营销重点放在了为狗狗等宠物提供服务的各种宠物门店。比如,影片联合PetGlee宠物合唱团,开展了在实体门店橱窗张贴海报、为顾客定制会员卡等活动,为影片造势。此外,影片还与不少线上网店展开深度合作,比如,联合耐威克宠物用品店,在其天猫的线上旗舰店放置banner活动页,并推出各种优惠及推荐爆款。而除了耐威克,疯狂小狗、伯纳天纯狗粮、维斯康宠物食品、乐嘟宠物等都或多或少与影片进行了合作。在微博上,《犬之岛》电影官微还依托影片内容,适时推出“狗狗访谈”等短视频,通过类似狗狗番外自述的形式,提高影片的话题讨论度。另外,影片被国内引进后,还特意邀请了朱亚文、宋佳担任中国区的推广大使,并为影片的两只主角狗狗配音。在前不久大火的《声临其境》中,朱亚文赢得冠军,宋佳在节目中的表现也让观众亮眼。此次影片特意选择两人来进行配音,也足以看出营销方的用心。可以看到,这次《犬之岛》在营销上的造势比较猛烈,另外,再加上萌宠题材吸引观众的天然优势,说明萌宠题材还是很受市场青睐的。对于萌宠类动画来讲,依托萌宠优势,并恰当利用这一优势开展“萌宠式营销”,不仅可以增强影片的曝光度,而且对影片票房也会起到一定助推作用。据了解,《犬之岛》被引进国内,卓然参与了影片的保底发行工作。但具体保底金额不可知。不过这部高口碑电影能否在市场爆发,很大可能决定着未来定格动画的国内市场空间。
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定格动画《轻松熊与薰小姐》特报公开
轻松熊是日本San-X有限公司于1996年出品的漫画角色,2003年9月开始正式贩售第一号周边。今年是轻松熊正式推出的第十五周年,官方决定推出系列第一部定格动画系列《轻松熊与薰小姐》(リラックマとカオルさん)。5月22日官方公开了本作的新视觉图和特报影像,让我们一起来看看吧。定格动画《轻松熊与薰小姐》预计于2019年春季在Netflix独占播出,监督由小林雅仁担当,编剧为荻上直子,创意顾问为近藤亚希。视觉图上可以看到满开的樱花树下轻松熊、小黄鸡、白熊以及在同一个公寓生活的薰小姐。原作设定中薰小姐是在东京都内工作的25岁的粉领族,独居,仅在绘本开头的新诗、介绍文或剪影中出现,并未在懒熊插画中登场。一开始对突然出现的懒熊感到疑惑,但逐渐觉得是只治愈系角色而照顾着他。在懒熊的要求之下,蛋料理的技术日益精进,还曾经做绵羊布偶装给牛奶熊他们。轻松熊名字的由来是片假名“Relax(放松)”及日文“熊”(クマ)两字的组合。2010年5月的调查,轻松熊为日本第五大受欢迎的卡通角色。轻松熊是一天突然出现在小薰家中,擅自住下的布偶熊,男性,真实身份不明;背后有拉链,可以看见里面有水滴花纹的布料。绘本“懒熊生活”系列的封面就以半开的拉链以及水滴纹装饰。绘本中偶尔也会有穿着河童或兔子等、熊以外的布偶的画面;而且熊布偶装是买来的,有许多件备用,有时也会洗净晾干。也曾经缩水变旧、被牛奶熊恶作剧加上装饰等等。不过头的部分,不确定是不是布偶、也不确定是否有备用及有没有拿去洗。耳朵有时会因睡觉压扁,似乎能够自由地动耳朵。
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做一个定格动画,原来这么简单
怎样拍出空手剥桔子这样的视频呢?这里用到的技术就是今天我们要讲的定格动画了。做一个定格动画,原来这么简单定格动画(StopMotion)是一种以现实的物品为对象,同时应用摄影技术来制作的一种动画形式。定格动画有别于传统动画和电脑动画,具有非常高的艺术表现性和非常真实的材质纹理。制作时,先对对象进行摄影,然后改变拍摄对象的形状位置或者是替换对象,再进行摄影,反复重复这一步骤直到这一场景结束。最后将这些照片(胶片)连在一起,形成动画。对于大型的定格动画来说,制作所需的人力成本和时间成本都是非常高的,做出来的效果也非常惊艳。比如下面两幅是去年上映的定格动画电影《魔弦传说》的制作画面,看看这可怕的工程量……如果我们把定格动画的技术运用于教育之中,只要有足够的创意,就可以通过有限的工作量而获得非常令人印象深刻的展示效果。今天,教育科技栏目将为你介绍一款定格动画制作工具——定格动画工作室(StopMotionStudio)在STEAM或PBL的学习中,我们除了希望让学生作出自己的研究具有一些科学和工程的价值之外,还希望学生在展示的过程更加丰富多彩,更能体现出STEAM或项目式学习中艺术的色彩。定格动画工作室就是为学生而设计的,你不需要有任何动画制作技术的基础,只要花上几分钟的时间,就可以熟悉制作和剪辑动画的方法,是学生进行展示汇报的一个不错选择。定格动画工作室的界面非常简单,点击右边拍摄按钮,就可以生成一帧动画。然后调整拍摄对象,继续生成动画。拍完动画之后,可以生成为视频、动图或者翻页书。翻页书就是打印下来之后快速翻页就可以看到动画效果的一种书。此外,你还可以到定格动画工作室的共享库中,看看别人做了哪些创意动画。你也可以将你的动画传到共享库。(由于服务器设在国外,所以要科学上网)如果你购买了定格动画工作室的功能包,你还可以获得导入图像、远程摄像头、滤镜、绘画、绿屏等高级功能。怎样把这个App运用于教育之中呢?我们可以在共享库中寻找一些灵感。最常见的集中工具是画笔、粘土和乐高。比如昨天我们做的,没有旋转架怎么办,可以用定格动画做一个旋转展示。再比如用画笔、白纸和扭扭棒,就可以做一个细胞分裂的动画。用卡纸和背景板,讲一个鸭子星际旅行的故事(这是在向乔治梅里爱致敬)用乐高套件做一个乐高蝙蝠侠电影(马上就要上映了,乐高迷可以去看哦)
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影视动画制作的意义,影视动画制作分类
影视动画制作中,音效制作非常重要,动画所需要的音响效果亦比影视製作来得夸张。那么影视动画制作流程是怎样的呢?下面一品威客小编简单介绍一下影视动画制作流程。影视动画制作的意义:影视动画制作具有独特的艺术魅力。动画是人们用想象创造出来并用绘画等手段表现出来的形象,具有象征性。它既有绘画的特点,又有电影、电视动态的形式,加上想象的创造,形成了一种别的影视手法无法达到的、似与不似之间距离审美的特征和超现实的独特个性,人们在实际生活中没有或无法看见的现象,都可以在动画中找到,这样就极大地满足了观众的心理渴求,填补了一个银屏世界的视听空白,寄托了观众的无穷思想与情绪。因而人们普遍对动画抱有好感。用这种形式来表现广告内容,给广告内容提供了一个有利的载体,使影视广告更具吸引力。影视动画制作的分类与特点:①全动画——即是按电影的每秒24画格,电视每秒25画帧,每格、每帧一个画面一个画面地绘制和拍摄下来,最后得到的动作与实际生活中的动作状态一样真实。②部分动画一一省略掉一部分动作的画格(帧),夸张特定的部分,出现跳动或加速的动作状态,能产生特别的效果或滑稽的感觉。这要根据广告创意的情况而定,还包括与实拍结合。③抽象动画——用抽象的线条或图形,配合音乐制作的动画。一品威客网汇聚了数百万专业的移动应用UI设计、软件UI设计、整站网页设计、网站模板设计、网站标志设计、网站广告设计、网站动画设计、网页美工设计等优秀威客人才,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引众多威客给您献上最好的创意服务。推荐更多与“影视动画制作的意义,影视动画制作分类”相关推荐:工业设计手绘|UI设计的步骤|UI设计与制作|软件UI界面设计|淘宝网店图片处理网店图片处理|商店招牌设计|店招设计思路|安卓手机UI设计|汽车工业设计手绘韩国服饰设计|图片后期处理|宝贝图片编辑|工业设计效果图|图片后期处理教程
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网站动画设计方法,mg动画制作方法全解析
为了增加网页的表现力度,在有必要的时候会进行网站动画设计,这样的做法能够让整个网页变得更加活泼。下面就是网站动画设计中的mg动画制作的方法,简单易学又实用。一品威客网提供专业的网站动画设计服务,找网站动画设计服务。就上一品威客网。一、具有特色的转场MG动画中的转场也是很有特色。最为常用手法之一,以一个简单的图形运动,加以重复,再利用每个图形运动的速度差、角度差、位置差或者时间差,来达到特色十足的转场效果。二、弹性让运动的图形具有弹性,几乎所有优秀的MG作品都会用到的tips之一。这样的运动让你感觉到柔和的美感,而不是突兀的骤然停止。三、延迟(惯性)物理世界中,有重量的东西就具有惯性。而在MG动画里,我们经常利用惯性或延迟来丰富运动图形的运动。例如拖尾运动。四、重要的加速度在MG动画中,通常要拒绝匀速运动。匀速运动在现实生活中并不多见,相反,我们生活的世界到处都是力的互相作用,因此几乎所有的运动都有加速度,速度都是在变化的。因此,请让运动的图形远离匀速运动,这是最基础的。五、层次感(细节)在MG动画里,为了增加画面的细节以及丰富画面使其不显单调,我们会给元素添加更多的细节,或者增加元素的层次。六、运动修饰在MG动画中,有许多没有实际意义但是不可或缺的修饰元素,最为常见的有烟花射线、圆环线等,这些元素存在的意义就是为了使画面更加饱满。运动修饰几乎成了MG动画的特征之一。七、模拟现实一至四所讲得都和现实物理世界有关,但事实上,除了一至四这四点比较突出的,现实物理世界还有千万种运动,这些运动都可以是优秀的MG动画参照模拟的对象。在AE中二维模拟物理世界,可以使用“牛顿”插件。而现在也有很多人喜欢C4D中做MG,以达到AE无法完成的动画。八、随机随机,物理世界中的群体最常存在的一种形态。无论是位置、大小、角度、运动,随机给人目不暇接而非千篇一律的感觉,有利于丰富画面。以上就是网站动画设计方法,mg动画制作方法全解析的介绍。如果你想找网站动画设计服务,或者想要了解更多网站动画设计资讯,就上一品威客网。一品威客网汇集全国千万优秀专业人才,提供最全面、最专业的网站动画设计服务。
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这些动画制作的专业术语你都知道吗
在动画制作的工作中有一些专业的行业术语,这些术语一般都是英文词语,对于动画制作的从业人员来说,这些专业的动画制作行业术语是一定要知道的。下面一品威客网小编来说说哪些动画制作的行业术语并且这些动画制作行业术语代表了什么意思。Timing动画中最核心的概念了可以说是。Pixar的灵魂人物JohnLasseter说过:Timingiseverything。。。well,almosteverything。中国电影出版社那本“动画的时间掌握”英文名叫“TimingforAnimation”。我们可以把Timing叫“时间掌握”。我个人更倾向于使用Timing原文,不要用中文去阐释最好。Spacing如果说Timing是时间上的概念,Spacing就可以说是空间上的概念。可以称之为“空间间隔”,表示的是帧与帧之间在空间上走过的距离。速度的变化,从spacing上可以最直观的体现出来。Easein|out,(又称作Slowin|out)“慢入慢出”。好像都这么叫。也有叫渐入渐出的,不过比较少。还有人叫它缓冲。其实我个人认为两者不完全同义。后面会提到。Fastin|out“快入快出”,和慢相对,这样进行比较,也好做区别。Overshoot“过拍”。大家好像都是这么说的。不用我多说什么了吧。Cushioning字典里叫“减震,缓冲”,我觉得已经很好了。一般对于比较快的动作,又要在很短时间内停下,则需要这个。一般用慢入慢出。太快的话,就需要过拍。这个词老外好像常用,国人可能不太熟悉。BlockingVSLayout详见我的博客上的另一个文章。再次不再赘述。(关于LayOut与Blocking的区别----与学生HYS的谈话摘要)Polishing查字典有抛光,细磨的意思。就是在动画最后的10%到15%左右的时间里,进行精细调节的过程。姑且称之为“细调”吧。KeepAlive按字面意思可以理解为保持鲜活,有人简称“保活”,我没反对意见。只要别和“保鲜”混淆就好。“)如果你想找动画制作服务,或者想要了解更多动画制作资讯,就上一品威客网。一品威客网入驻上百家专业动画制作公司,汇集全国千万优秀专业人才,提供最全面、最专业的动画制作服务。
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网页动画制作要注意的原则
为了增加游客浏览网页的体验效果,有些网页提供得了技术支持的,网站会制作一些短网页动画帮助浏览。这样的网页动画会让整个网页变得更加生动。在网页动画制作有些要注意的原则。预备动作(Anticipation)运动不倾向于突然发生。在现实生活中,无论是一个球在掉到桌子前就开始滚动,或是一个人屈膝准备起跳,运动通常有着某种事先的累积。我们能用它去让我们的过渡动画显得更逼真。预备动作可以是一个细微的反弹,帮人们理解什么对象将在屏幕中发生变化并留下痕迹。例如,悬停在一个元件上时可以在它变大前稍微缩小,在初始列表中添加额外的条目来介绍其它条目的移除方法。挤压和拉伸(Squashandstretch)这是物体存在质量且运动时质量保持不变的概念。当一个球在弹跳时,碰击到地面会变扁,恢复的时间会越来越短。创建对象的时候最有用的方法是参照实物,比如人、时钟和弹性球。当它和网页元件一起工作时可能会忽略这个原则。DOM对象不一定和实物相关,它会按需要在屏幕上缩放。例如,一个按钮会变大并变成一个信息框,或者错误信息会出现和消失。尽管如此,挤压和伸缩效果可以为一个对象增加实物的感觉。甚至一些形状上的小变化就可以创造出细微但抢眼的效果。演出布局(Staging)演出布局是确保对象在场景中得以聚焦,让场景中的其它对象和视觉在主动画发生的地方让位。这意味着要么把主动画放到突出的位置,要么模糊其它元件来让用户专注于看他们需要看的东西。在网页方面,一种方法是用model覆盖在某些内容上。在现有页面添加一个遮罩并把那些主要关注的内容前置展示。另一种方法是用动作。当很多对象在运动,你很难知道哪些值得关注。如果其它所有的动作停止,只留一个在运动,即使动得很微弱,这都可以让对象更容易被察觉。还有一种方法是做一个晃动和闪烁的按钮来简单地建议用户比如他们可能要保存文档。屏幕保持静态,所以再细微的动作也会突显出来。动效是一个有助于访客和消费者理解我们设计的强有力工具。这里有些原则能最大限度地应用在我们的工作中。以上全部就是网页动画制作要注意的原则的介绍。如果你想找网页动画制作服务,或者了解更多网页动画制作资讯,就上一品威客网。一品威客网入驻上百家专业网页动画制作公司,汇集全国千万优秀专业人才,提供最全面、最专业的网页动画制作服务。
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视频动画制作 视频动画音效制作流程
视频动画制作中,音效制作非常重要,动画所需要的音响效果亦比影视製作来得夸张。那么视频动画音效制作流程是怎样的呢?下面一品威客小编简单介绍一下视频动画音效的制作流程。视频动画音效制作是其它动画相比有个特别优势就是支持加入声音的编辑,这点是GIF动画或3DMAX动画文件中无法实现的。而动画音效制作方面的要求也是很高的,就像我们看的一些动画,会不自觉的喜欢上里面的配乐,视频动画音效制作流程1:素材选择/拟音音效制作一部分为素材音效、另一部分为原创音效,素材音效制作的第一步就是挑选出类似的音效,通常挑选出多个备选音效备用;原创音效由录音棚录制或户外拟音作为音源,可采集真实声音或进行声音模拟。视频动画音效制作流:2:音频编辑原始音声音确定后,需要进行音频编辑,比如降噪、均衡、剪接等。音频编辑是音效制作最复杂的步骤,也是音效制作的关键所在,一句话概括,就是用技术手段,该过程就是将声音源变成游戏所需要的音效的过程。视频动画音效制作流程3:声音合成很多音效都不是单一元素的,需要对多个元素进行合成。比如被攻击的音效可能会由刀砍和死亡的声音组成,合成不仅仅是将两个音轨放在一起,需要对元素位置、均衡等多方面调整统一。视频动画音效制作流:4:后期处理后期处理是指对一部游戏的所有音效进行统一处理、使所有音效达到统一的过程。通常音效数量较庞大,制作周期较长,往往之前之后制作的音效会有一些听觉上的出入,这就需要后期处理来使其达到统一。以上就是关于视频动画音效制作流程的介绍,如果您对视频动画音效制作有其他的需求或者疑问,欢迎前往一品商城,一品商城汇聚各地视频动画音效制作人才,为您服务。
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Maya PK 3dmax,3d动画制作软件对比
3dmax和maya都是3d动画制作软件的常用软件。但是这两个3d动画制作软件的优缺点,长短处各不相同。下面我们就让mayapk一下3dmax,看看这两个软件各有什么地方比对方强。不同的软件不同的定位不同。MAYA在动态物体方面强很多,3DMAX主要是对静态的建筑景观的制作。相较而言,MAYA的功能更加强大。只要是3dmax可以做出的模形效果,Maya也可以作的出来,而且实现的效果会更加好。Maya队:Maya最初定位就是:制作出高端的娱乐项目,为电影级的片子服务的!所以Maya的好多功能就是为制作大型项目服务的。Max队:3dmax的定位是让所有的pc机都能用3d软件,口号是:让所有人都能用3d软件。Maya队:正因为如此,这就使的很多会3dmax的人能做出一样的东西,而Maya没有一键就能完成的操作,需要通过对一组属性进行不断的调节,这也使得Maya使用起来,象很多人所说的非常“麻烦”.这使得十个人做同一个东西,会出现十种效果,这就是电影需要的。3dmax没办法做到的!Max队:3dmax中的很多功能能一个按钮就搞定的,轻松方便快捷。在这方面,Maya跟3dmax做比较是没什么必要的!两个所面对的市场就不一样!不过在如今商业化的市场上,很显然Maya的特性让它更胜一筹。maya材质渲染Maya比Max制作更精确Maya移动物体按快捷键就可以设置精确到小数点后面几位的移动,Max还要开菜单,Maya可以很容易很形象查看没有缝合的边和点,Max不可以,你说累不累,Maxpoly模型直接删除个点都不可以,一直接删除整个面都没有了,必须用remove才可以,Maya直接就可以,我现在说的都是Max自豪的poly,好笑,强在哪??Maya在建模上都胜Max。Maya在切割物体的的时候,可以精确的设置角度,Max的quickslice就和个废物一样!在加线命令上Maya能很精确的加到物体的边上或者点上,是随你鼠标的移动而移动,Max的cut命令随时都有乱跑的可能,时不时要担心是不是加了多余的点在上面,真是累。maya材质渲染选择哪一个3d动画制作软件,这个还是看使用者的使用习惯了。就像是有些人就是Windowsxp系统一样。一品威客网提供专业的3d动画制作,如果你有3d动画制作需求,那就来一品威客网发任务吧。
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动画师:日本动画制作体系已经到崩溃边缘
日本动画制作是走在世界的前列,日本动画制作产业的成熟度都是其他国家难以匹敌的。日本的动画制作产业还是日本的第四产业,在这种情况下,日本动画制作师发出了他的担忧。在如今这个时代,说到动漫一词的话,相信不少动漫迷会立刻想到日本动漫吧?但是一直以来,动画业界的种种弊端也让不少关心行业发展的人感到担忧。近日一名资深动画师就直言不讳地表示:日本动画制作体系已经到崩溃边缘。这名动画师自称在业界已经工作了20年以上,他的困扰如下:我最近几年强烈地感受到,日本动画业界(2D方面)有很多的工作人员在时间和金钱方面付出了代价,整个制作体系极度缺乏效率,我认为已经到了极限了。即便想要制作一部好的作品,也因为这种低效率的体系导致种种问题,最终减少了制作时间,很难保证正常的日程。其中一个比较重要的理由就是,一些原画师因为是自由身,选择居住在地方城市,结果拿到的钱也非常少。而不光是动画师,其他职业的待遇也很差,不能保证拥有好的人生。我之前想着就不能有更好的工作环境了吗?为此了解了一下海外的动画制作公司,比如说前几年去的一家马来西亚公司,发现他们的社员都是在一起工作,而整个公司的气氛显得比较从容。同时,整个世界的主流已经变成了3D动画,而在日本,2D依然还是主流。这是非常特殊的情况。随后,一个叫做高城刚的专业人士对于他的困惑进行了回应:“这种现象乍一看是动画业界的问题,实际上无论从体系还是习惯来看,都是‘日本式体系’导致的。还请一定要找到‘新天地’的可能性。毕竟未来无论哪一个行业,恐怕都不能从容了。”而对此,不少日本网友评论说:“其实早就到崩溃边缘了吧?”“说真的,都不能保证生活的工作,还做了干啥?”“业界还有几年呢?”一品威客网有专业的动画制作师,如果你有动画制作需求,快来一品威客网发任务吧。