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四点创意服装设计师要求
服装如果没有经过设计,是无法第一时间吸引人,也无法让人感觉到好看,自然就卖不出去。为了杜绝这种情况,很多企业会聘请专业的服装设计师,设计出有创意的服装。如果带伞成为服装设计师,除了要有设计才华外,想要出名,还得掌握相关的要求。那么创意服装设计师要求都是什么呢?(1)设计师能力品牌的精髓是产品,产品的最终面貌是企划师确定一个品牌框架以后,由设计师提供具体的样式。涉及到形象思维的内容往往由设计取而代之,如果经营者或企划师是品牌的领导人物的话,那么,设计师是产品的灵魂人物。在设计师品牌里,设计师的作用才能被强调。在制造商品牌里,设计师的影响被遏制,原创的设计不被市场认可,看着一个个绞尽脑汁设计出来的样品被无情地否定,最痛苦的还是设计师本人。此时,设计师应该摆正个人与产品的关系,尽量揣摩消费者心理,缩短产品与“作品”的距离。因此,设计师在企业里不是去刻意追求自己的位置,而是要拿出工作成绩,用事实去证明自己的作用。(2)创意服装设计与给企业结合对品牌认知:设计师首先要对自己设计的品牌真正认同,因此设计师要认真研究本品牌的特点,调整原有的设计思路,使品牌风格与人设计思路保持一致。了解消费者:每一个能够在市场上站有一席之地的品牌都代表着一定的消费群体,都有其存在的理由,设计师是为产品服务的,产品是为消费者服务的,因此,设计师应该摆正自己的位置,不是在设计中表现自己而是用设计来表现消费者。加深对消费者的认识,重要的是对消费者进行深层次的心理研究。一方面从宏观上要做好消费者的身体、心态、情感研究,把握消费需求,把握流行趋势;另一方面从微观上要找准自己品牌的定位,定位好品牌的消费群,营造好购买环境,做好符合顾客身份的装修、陈列、服务等工作,使这些细微之处与自己所定位的消费群体相适应,符合他们的心理需求。自我成长意识:目前企业已普遍舍弃人才培养的功能,设计师只能依靠自己的成长意识不断充实和完善自己。从设计工作的形式来看,似乎有较多的个人成分,但是,设计工作的性质仍然是团队协作,因此,如何将自己尽快溶入企业的品牌运作机器,是一个新加盟设计师要解决的课题。另外,一个设计师工作能力的高低是相对而有限的,不可能胜任任何设计工作,只有树立在工作中自我成长的意识,才能取得不断的进步,才能积累起适应更多工作需要的设计经验。(3)设计师职责服装创意思维包含创意并创新和创意不创新的两种类型,当我们把思维与消费市场结合起来时,每种创意设计都需加一个环节,即把创意市场化、产品化、社会化。产品的审美价值是在其功利价值上产生的,一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要,因此,必须具备一定的使用功能即有效性。审美价值与实用价值一起构成了产品的综合价值。设计师工作职责中的一部分是设计适销对路的产品。但是作为设计创造的主体,设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境,为人们创造更好的生存条件和环境服务的。设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不只要面向市场,为市场设计,还要面向社会,关注社会,关注人们的生存状态,关注人们的真是需要,尽自己的智慧与能力,真心实意地为满足这些需要设计,为社会设计,为人类利益设计。“以人为本”是一种设计理念,指设计要以人为本。一切产品设计要适合人的生理和心理因素,符合人们的物质需求的基础上,强调精神和情感的需求的设计。在设计产品时力求从人体工程学,生态学和美学角度达到完美,从而真正实现科技以人为本的目的。设计的目的是通过创造为人服务,以人为本的直接解释是以人为“根本”。设计者始终需要把“人”这个关键因素放在首位,以人为本,为人服务,围绕着“以人为本”这个核心区进行设计。创新、质量与高品质文化史当代以人为本的设计原则。他们的目标是为了人们的利益,而非为了自我的肯定与个人风格表现。保证品牌与产品风格一致。服装品牌风格与产品的一致,是设计工作充分体现设计附加值的高端要求。品牌诉求于产品风格保持一致,克服目前很多国内服装品牌在此方面貌合神离的现状。(4)服装的审美与时尚①大众的审美价值取向造就了这样的时尚,这样的服装也包容了群体的审美心理,它体现了着民众的审美倾向。②审美受制于客观因素,人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响,尤其是流行时尚,审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在,使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。③审美心理是各个要素是综合,互相交织的过程,审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。这些因素属于精神层面,精神意识的情感因素自身具有模糊的特性,而且这些心理因素不是孤立存在的,它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过:“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此,人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程,具有“模糊性”的特点。④人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中,从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,具有直接性和直观性,因此具有很大的偶然性,本身是无法精确的控制、分析。综上所述,大家对于四点创意服装设计师要求都有一定的了解,服装设计是需要与商业紧密结合在一块,不能太过艺术性。如果实在做不好服装设计工作,找个专业的设计人才更加靠谱,有相关的需要选择到一品威客网发布任务寻找专业的人才来帮助你。
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原创品牌依赖创意服装设计
香奈儿、爱马仕.....这些奢侈品品牌不是一开始就流行出名,而且经过多年的发展,依靠一季又一季原创、有才华、有穿衣的设计不断的积累自己的名气,才能够有今天的成就。中国服装企业有很多,出名的服装品牌却很少,因为过去不重视品牌建设和发展。品牌是能增加服装的价值,很多服装企业都开始创立平平,但是原创品牌依赖创意服装设计!创意服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。对国内的服装企业来讲,技术可以购买,但是品牌却无法购买。该如何创品牌呢?总的策略就是寻求差异化。做品牌的最根本的任务,就是产品的差异化,体现产品的差异化价值最大化和保持产品的先进性。其实竞争不是看谁的终端做得好、谁的形象做得好、谁的导购更专业,也不是看谁的画册拍得精美,说到底,竞争的核心还是产品。品牌是众多商家追逐的目标,众多的经营者为着塑造品牌特别是企求塑造经典品牌之路上而不遗而力,在中国服装业大而不强的事实面前,中国的服装从业者的这种品牌心结体现的更是明显。在中国服装品牌化呼声日益高涨的今天,众多服装界的仁人志士们不约而同的扛起了品牌发展的大旗,走上品牌发展之路,不惜重金网络大批的服装人才、不吝巨资兼并、收购服装工厂,不远千里去参加一场国外经典服装品牌发布会。目前中国服装步入品牌化竞争的窄胡同,举步唯艰,从某种意义上说,中国服装界没有真正的品牌,同质化太严重,尤其是男装品牌,只注重品牌发展不注重产品研发,市场上看到的被称为品牌的只是一些贴着商标的相同或相似的产品而已,设计师和品牌、艺术和资本无法完美地结合起来。原创设计对于品牌来说尤为主要,它不但能够寻求差异化竞争,而且也能够使品牌具有自己独特风格。中国的服装产业不应该仅仅停留在工业化的水平,应该把中国的服装设计师与企业结合起来,和市场结合起来,人才培训要跟院校结合起来,这三部分结合得好,这个企业就可以比较完善地建立起来。服装的产品意境生成意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素,并形成一种综合形态,强调充分发挥主观能动性,突破具象范围去感受、丰富和联想,追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致,以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境,以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智,过于自觉,他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知,在人类的意识中,已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了,而是用心、用意识去感悟和理解世界,不是单纯的模仿自然,而是通过表现心灵,进而阐述世界和事物的规律,这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分,消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息,加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界,服装设计的意境由此形成。看了上述的介绍后,相信大家对于原创品牌依赖创意服装设计有一定的了解,服装设计行业是要完全杜绝假冒、山寨类的行为。一品威客网有很多专业的服装设计公司或人才,他们会帮助你起独一无二的完成衣服设计,有需要可以到一品威客网发布任务。
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五个创意服装设计必须考虑的条件
中国的服装企业有很多,一年四季人们对于服装的需求也越来越多,好看、设计感强的衣服自然能更受人们的欢迎。现在服装企业也会重视设计,力求做好设计让消费者对自己的服装更受青睐。但服装设计不是随意做做就可以,要做好服装设计,需要花费一定的心力,也需要在相关的条件基础上进行。那么创意服装设计必须考虑的条件是什么?创意服装设计需要考虑5个条件?1、做什么?穿着的目的和用途不同,对服装的要求自然不一样,如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等,在穿着打扮上就要分别对待。2、为谁穿?说到底,大多数公开场合下,服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可,以期满足被认同被爱的心理需要。3、什么人?由于每个人对生活的态度、社会地位、文化修养、气质特征、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了。4、什么地方?主要是指场地和环境,场所主要是指宴会厅、车间、办公室、商店等等,环境主要是指地理环境、南方、北方等等。5、什么什么时候?一般分两种情况:一是指一天中的白天或夜晚,白天有晨礼服、午后礼服,晚上有夜礼服;二是指穿着的季节,即春夏秋冬等等。服装设计需要考虑5个条件?在考虑以上五个条件的基础上,还要考虑纹样、造型、配件、色彩、面料、工艺、辅料等因素,再加上设计师的个性及天赋,才能设计出出色的,成功的作品。服装设计师的工资是多少根据工作的内容和性质,一般的服装设计师的工资都在4500以上,但是关键还是要看个人能力,一个人的能力越高,工资自然也会越高。学服装到智通培训学校,专业的服装设计培训课程,为学员提升一个良好的学习平台。往往刚出道的服装设计师,内心充满憧憬,但是往往有机会上岗操作时又满脑空白,一点思绪都没有,或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走,但是客户却不认可,纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离,这就需要反思、分析、积累经验。服装设计师的工作内容有:负责管理某品牌产品的设计方向;确定初步设计定型;以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础,确保设计满足公司产品市场定位;按规定时间完成产品系列设计图稿;跟进初版制作完成。要想从事设计这个职业,必须先学会发觉美的东西,眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式,也大大提升想学设计的人的造型能力,但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品,这就取决于经验的磨练。看了上述的介绍后,相信你对于创意服装设计必须考虑的条件以及服装设计师这个职业都有一定的了解,服装设计必须要有才华,模仿、抄袭都需要完全避免。如果要获取众多服装设计知识,在一品威客网上免费发布任务是最好的选择。
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中国创意服装设计师发展前景
对于服装设计师中国企业这几年都不断打着高薪的口号需求各种各样的人才,关于服装设计的比赛这些年也层出不穷。自己会设计服装的话就每天都会有新的衣服穿,所以很多学设计的孩子也有意向从事这一行业,就需要了解这个职业的发展前景。那么中国创意服装设计师发展前景到底是怎么样?服装设计师就业前景的大致的薪酬(具体要根据市场而言):高端收入:18000元以上每月(高级服装设计师收入:底薪+提成);中端收入:6000—12000元左右每月;实习收入:2500—6000元左右每月。创意服装设计师就业前景可以从事的服装设计师的工作:时装设计师、礼服设计师、演出服装设计师、面料设计师、设计教师、时尚造型师、时尚买手、设计部管理、自创品牌或成立服装设计工作室等。服装设计师职位要求①确定初步设计定型;②负责管理某品牌产品的设计方向;③按规定时间完成产品系列设计图稿;④以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础,确保设计满足公司产品市场定位;⑤跟进初版制作完成。服装设计师工作内容一、要学会与人沟通、交流和合作二、要善于在模仿中学习提高三、要重视专业资料和各类信息的收集和整理四、要尽快让自己变得敏感起来五、要不断提高审美能力六、要主动为自己创造实践的机会七、要尽快让自己变得时尚起来服装设计行业目前商业行为模式1、设计为主导主要以设计师品牌为主,这些年在中国服装设计界提得最为响亮的就是设计产业化。有更多的设计师品牌、设计工作室在各地时装周、时装节涌现。但很多设计师个人工作室只能把设计作品送上“T”台去“秀”,不能实现市场化。只是强调服装设计中的艺术性,脱离市场,脱离消费群,搞一些概念性的、抽象的设计,使服装完全失去了作为服装的美感。2、市场为主导以迎合消费者需求开发产品,同质化比较严重。一个好的服装设计师每年的作品可达数百件,而被本企业采用的不足10%”。很多品牌产品的最终确认是由企业者或市场营销部决定的。众多服装品牌定位不清晰,以为价格高品牌就好。设计师将市场流行放到第一位,讲实用,讲经济效益,尽力地去迎合流行,形成你抄我,我抄你,设计没有新意,使得消费者很难选购符合自己的审美要求的服装。看了上述的介绍后,相信大家对于中国创意服装设计师发展前景都有一定的了解,服装设计是有前景,但对才华和能力要求很高。如果想要了解更多服装设计知识,一品威客网上是有很多相关知识介绍。同时一品威客网还有专业设计人才,有任何需要都可以在网站上发布信息需求帮助。
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成为创意服装设计师需掌握的能力
服装是我们每天都需要穿,在经济的好转后国人对于服装的要求也越来越多,很多服装企业都会聘请专业的服装设计师来设计好看的服装,让自己的服装企业能更深入消费者的心理,促进更好的销量获得更多利益等。而要成为一名服装设计师并不容易,需要掌握相关的设计才华和技能,那么成为创意服装设计师需掌握的能力都有哪些呢?1、丰富的想象力创意服装设计独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。风格备受后人推崇。2、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。3、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。4、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的开设服装设计培训班的学员很多,可以参加学习,让学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。5、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但可以到专业的培训学校参加东莞服装设计培训,可以让自己的绘画能力得到一个更好的提升。服装设计概念及创意的重要性1、服装设计创意重要性随着全球知识经济发展进入崭新的发展时期,人们的消费要求也随之提高,由原来的传统型,实用型向着时尚型,享受型发展。在资源日益稀缺,社会消费要求日渐提高的情况下,企业的竞争性质也发生了巨大变化,这就要求产品更新换代迅速,创意设计,创意销售成了产品的生命线。服装设计的创意思维具有自身的特点。服装的设计创意思维源于满足各种心理的需求,源于人们对服装审美产生的视觉疲劳,要求社会不停创造新的美感,新的时尚,满足于人们美化自己的需求。只有区别与他人,别人难以抄袭和模仿的创意产品,才会被认可,才可以长久生存下去。2、服装设计定义以人的身体为对象,根据穿着目的和要求,以各种不同的面料为原材料进行结构形式上设计与计划,然后通过对原材料的工艺制作,使其具体化、形象化,这一完整过程成为服装设计。看了上述的介绍,相信大家对于成为创意服装设计师需掌握的能力都有一定的了解,服装设计师需要多看成功的服装设计,有能力进修的也需要多进修,多扩展自己的视野。如果你有服装设计需要,那就到一品威客网征集方案,这里有众多人才,能为你设计各种各样服装。
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创意服装图案设计基础_服装图案设计制作基础知识
创意服装图案设计基础_服装图案设计制作基础知识在读图时代的到来,文字的阅读让人们开始疲惫,人们习惯通过图片来获得自己所需要的内容,因此图案设计变得越来越重要了,服装图案设计也是一样的。图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样。狭义上讲,图案是指某种有装饰意味的、有一定结构布局的图形纹样,是一门装饰性很强的艺术形式,其装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表现出来,使服装的实用艺术美发挥到了极致。虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装,也可能成为某些服装的品牌,但是没有图案的时装实在是越来越少了。因为图案和人们的衣食住行有密切的联系,所以也有人称它为应用美术、日用品美术或装饰美术等。下面一品威客网就带您一起来了解一下创意服装图案设计基础。创意服装图案设计的意义服装图案是继款式、材料和服装色彩后又一重要的设计元素,在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。在日益国际化的今天,设计有民族特色的服装,是现代设计师所追求的理想,中国服装作为东方服装体系的主体,在世界服装中独树一帜,占据着极其重要的位置,可以说没有中国服装,就不存在东方服装体系,也必然使世界服装黯然失色。服装图案在服装中占据的面积很小,但是作用很大,是整个服装的闪光点,所以选择图案在服装中的装饰部位是非常重要的。服装的款式变化极其丰富,图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感,但是,图案的运用一定要与款式协调,不然会产生杂乱无章的感觉。图案的合理运用,有机点缀,往往会有锦上添花之妙,甚至还有画龙点睛之效,在浑然天成、绝妙搭配之下,使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。特别是当今前卫之风逐渐兴起,时尚服装各领风骚,各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位,从而使服装更加标新立异,在人们新奇的目光中,我们惊叹图案的艺术魅力,使人们的个性化得以更完美的展现。在今天,服装图案的应用意义更在于增强服装的艺术魅力和精神内涵,它需要通过视觉形象的审美价值,种种人文底蕴的特征功用价值具体表现出来。由于人们对服装的需求日益趋新、趋变和趋向个性化,而服装图案能以其灵活的应变性和极强的表现性特点适应这些要求,所以其应用的意义愈显重要,通过一定的服装图案的形式我们能大体揣测到穿着者的情趣、爱好和所处层次。同时也能了解到一定时期的时尚因素,感受到宏观的服装文化和民族精神。创意服装图案设计的应用1、借鉴其他艺术门类服装的图案设计是一门综合性很强的学科,涉及到政治学、经济学、美学、人体工程学、商品学、市场学、美术史、服装史等多方面知识。在艺术创作中,虽然各种艺术有各自的特点,但是在艺术原理上,他们互相影响,又互相联系,共同发展。作为艺术的一个门类的服装图案设计也是同样如此,他与其他姐妹艺术如:诗歌、音乐、戏剧、舞蹈、绘画、书法、建筑、雕塑等一脉相承,这些不同形式的艺术的变化和发展,往往在服装图案设计时可以借鉴和运用。2、了解社会、时代服装图案的应用,关系到人们审美的情趣,关系到商品是否受顾客喜爱。因此,恰如其分的服装图案可以给服装增添艺术魅力,提高服装的档次,在营销中获得好的经济效益。服装图案是服装及其附件的一个组成部分。他服从于整体服装设计的活动,通过生产环节显现其价值。因此,服装图案不是一件独立的艺术品。在构思方面,服装图案构思与艺术创作构思有着相同之处,又有其自身的特点。构思是一种特殊的、复杂的思维活动,它是对客观现实反映的深化,雅士对客观现实反映的艺术化。创意服装图案设计的方法1、剪接拼贴法。由上述各种技法产生的各种肌理图案是千姿百态的,可根据创造灵感,按照图案构形式法则,选取有肌理效果的实物或图片部位,采用剪拼手段加以分解或组合,以达到某种富有联想的奇妙效果。2、拓印法。这是界于无笔画和版画之间的一种手法。倒上颜色,水多色多,色与色之间可以衔接,相互渗化,也可以不接触。然后用画纸覆盖在上面,轻按,使整个画面汲上一遍色。此法造成的肌理效果质朴、粗犷、自然、生动,具有拙稚的原始美感,对于创造具有个性的图案十分有意义,是印花图案设计常用的手法之一。3、防染法。此法先用粉质、油质等作防染剂,用该剂绘纹理于纸上,待干燥后涂满不易溶解的墨色,待全部干透后,再用水冲洗而被防染剂遮挡的纹理显现出来。或者在基材表面的某些部位按花纹需要涂上防染剂,就可在这些部位得到白色或淡色花纹。4、喷绘法。它是将颜料经溶剂调制成适当浓度后,用喷、洒、泼或溅等方式落在画面上,由此形成的也是一种自然肌理效果。喷洒时随着使用的工具不同,方式的角度、程度、浓度、时间、力度的不同,产生的效果也是变化无穷的。5、刻画法。此法在着色或白画纸上涂上各种不同部位、不同色彩后,再用尖利物品(如尖针、刀尖)进行刻画作画,被刮去部分形成肌理图案效果。随着刻画者的力度、角度、部位的不同,刻法可精巧细致,也可大刀阔斧,刚健有力。可产生多彩韵味的效果。6、渍染法。此法将染料配成染液后,在纸面上或用吸水性较强的纸进行局部或整体在颜料液体中浸染,造成斑渍、渗化、渲染等效果。可选取整体或有特殊视觉部分而利用,从而获得各种奇特的视觉效果,会给人一种浑厚朴实的自然美感受。7、绘写法。此法采用各类绘画用的工具直接描绘图案,是印花图案设计的基本功法,熟练掌握多种绘画技法,是图案设计的基本要求。如技法可细可粗,可刚可柔,可收可放,运用自如,具有很强的表现力。随着服装企业的发展,服装图案在服装设计中越来越受到重视,如何提高设计师的服装图案设计能力显得至关重要。因此上面的创意服装图案设计基础希望能够给您一定的启发。一品威客网汇聚了数百万专业的服饰设计、T恤设计、工作服设计、图案设计等优秀威客人才,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引众多威客给您献上最好的创意服务。推荐更多与“创意服装图案设计基础_服装图案设计制作基础知识”相关推荐:淘宝图片后期处理技术|淘宝图片编辑软件教程|淘宝图片处理技巧|创意工业设计公司排名国外工业设计创意网站|世界著名工业设计师|工业设计三维软件|创意机械产品设计流程精美的2014年台历制作|学校vi设计制作模板|手绘T恤图案素材|公司vi设计是什么意思
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服装设计师岗位能力有哪些_创意服装设计师工作能力
服装设计师岗位能力有哪些_创意服装设计师工作能力服装设计师有了设计灵感并画出漂亮的设计图,同时服装企业的要求显示,有品牌服装设计经验、对市场流行的把握能力、对设计过程的管理能力,以及电脑软件操作水平如FREEHAND、PHOTOSHOP等,擅长梭织、针织类服饰设计,精通服装版型控制都已经成为设计师的重要衡量指标。做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。下面一品威客网就给您介绍服装设计师岗位能力。服装设计师岗位能力有哪些_创意服装设计师工作能力1、丰富的想象力独创性和想象力是服饰设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。2、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用.不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现服装设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。3、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。作为一名服饰设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。一品威客网汇聚了数百万专业的服饰设计、T恤设计、工作服设计、图案设计等优秀威客人才,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引众多威客给您献上最好的创意服务。推荐更多与“服装设计师岗位能力有哪些_创意服装设计师工作能力”相关推荐:产品画册设计|玻璃礼盒设计|工艺礼品设计|创意企业画册设计|幻灯片设计教程商务礼品设计|企业礼品设计|眼镜礼品设计|企业宣传画册设计|服装设计师资职会议礼品设计|工业设计手绘|商业礼品设计|电视机背景墙设计|品牌VI字体设计
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三大创意服装图案设计的思路
现在我们可以看到服装上面有各种各样的图案,不同的图案将服饰呈现到不一样的效果,而随着人们对生活要求的提高,在图案设计上更多人也要求有创意。服装图案设计如果要有创意就必须要有完整的思路,下面一品威客网小编搜集到了关于三大创意服装图案设计的思路,大家可以了解下。1、从自然生活中提取自然界的万物更是我们创作的灵感来源。自然景物如花卉、树木、枝叶、果实、山、石、云、雨、雷电等。我们可以借鉴山石外形形态的变化和脉络的排列变化;借鉴云水的韵律,表现一种连绵不断的韵律美。还有人造景物,如亭台楼阁、房屋建筑等。只要我们认真搜索与整理,就能获取创作的灵感,将这些挖掘到的素材加以借鉴发挥、排列组合、灵活运用,就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。就是从真实的植物花卉中吸取灵感通过变形、夸张、组合等创作出来的。2、从微观世界的景象中映射显微镜给我们带来了另一个世界的景象,它告诉我们微观世界妙不可言,也同样丰富多彩。在显微镜下只可看到细胞,而细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。这些微观世界中的元素也是我们设计灵感来源的借鉴。虽然微观世界的各个“成员”小之又小但是它们也有艺术美的源泉,只要我们充分发挥想象与联想的空间,就可以把这种潜藏的艺术美挖掘出来,并运用到我们的设计中,将灵感元素转化为艺术之美。3、从民族、民间传统图案中升华中华民族有五千年的悠久历史,形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹样。我们可以从彩陶、青铜、玉器、漆器、金银器、瓷器、印染织绣、建筑装饰的纹样中吸取图案的设计灵感。摒弃传统图案中含有的阶级意识与迷信色彩,继承传统图案的纹理与吉祥如意的内涵。例如在吉祥图案的影响下逐渐形成的一种如意云图案,几个如意云相互连在一起,就增加了图案的装饰趣味。借鉴中国的传统书法(不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等);国画(不同风格的工笔、写意、泼墨画);年画(如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等);版画的黑白效果;雕刻(木雕、竹雕、砖雕、玉石雕刻等);不同风格流派的剪纸艺术;漆画、磨漆画;蜡染、扎染艺术;刺绣艺术等。在西方,著名时装设计大师加里亚诺和麦克奎恩,他们都善于借鉴世界各地的民族图案、古典装饰纹样运用到服装上,结合经典与荒诞、高贵与街头,演义出另类的优雅与华丽。图案设计者用独特的视觉,从世界各地的服饰文化和姐妹艺术中吸取灵感,将传统的、现代的、民族的进行整合,把主客观进行融合再创造,就是设计从生活到艺术的转化过程。借鉴民族的、民间的、传统的纹样,并不是无条件的,而是善于辨析、取舍精华与糟粕。这样,既丰富了图案设计的思想与感情,也扩展了图案设计的艺术境界,同时加强了艺术的表现手段,使设计得到艺术升华。创意的服装图案设计思路是存在于设计者的脑中、心中,所以作为服装图案设计师一定要能够时时学习。一品威客网服装图案设计公司、服装图案设计人才,只要您在网站发布关于服装图案设计任务需求,就能够吸引百万设计公司或人才给您服务。
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服装图案设计制作有哪些类型 创意服装图案设计分类
服装图案设计的方法实际上是怎样把图案这个要素引用到服装中,使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调,成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意,也可以从整体角度出发进行创意,可以用新元素进行创意,也可以常规元素超常理构成进行创意,从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之,图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩,要有创造性。服装及其相配套的附属饰件,如帽、巾(头巾、围巾、手帕)、眼镜(太阳镜)、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。下面一品威客网给您详细介绍服装图案设计的基本分类。1、按工艺形式分类按工艺形式分类,服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华,运用到服装图案上。2、按艺术形态分服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点,包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点,包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣;以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外,鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。3、按构成形式分类按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。4、按装饰手法分类服装图案丰富多彩,式样万千,但就其装饰手法而言,不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材,对物象进行艺术概括、加工,使之适合设计要求的纹样;抽象图案一般是指几何图案,包括平面构成和立体构成的几何形纹样。图案是一种装饰性的艺术,是装饰性和使用性相结合的一种美术形式,服装图案又是这种美术形式的完美体现。它是自然的浓缩和智慧的结晶,以丰富的色彩、独特的构造来达到它强烈的视觉冲击力和艺术感召力,最终借助服装这个载体充分表现出来。一品威客网汇聚了百万十字绣图案设计、动物图案设计、雕刻图案设计等威客设计师,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引这些威客给您献上最好的服务。(一品威客网anyi)
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创意服装图案设计思路 创意服装图案设计制作
自古以来,人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的方方面面都离不开图案的装饰,尤其是服装图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品,五光十色的装饰,幽雅宜人的环境,都是先作图案设计,然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步,生活水品的提高,人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位,图案的运用越加受到重视。所以,应深刻认识、了解、掌握图案在服装设计中的作用,理解面料图案形成的内涵。那么服装图案设计创意思路有哪些呢?下面一品威客网就带您一起来看看。1、从民族、民间传统图案中升华中华民族有五千年的悠久历史,形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹样。我们可以从彩陶、青铜、玉器、漆器、金银器、瓷器、印染织绣、建筑装饰的纹样中吸取图案的设计灵感。摒弃传统图案中含有的阶级意识与迷信色彩,继承传统图案的纹理与吉祥如意的内涵。例如在吉祥图案的影响下逐渐形成的一种如意云图案,几个如意云相互连在一起,就增加了图案的装饰趣味。借鉴中国的传统书法(不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等);国画(不同风格的工笔、写意、泼墨画);年画(如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等);版画的黑白效果;雕刻(木雕、竹雕、砖雕、玉石雕刻等);不同风格流派的剪纸艺术;漆画、磨漆画;蜡染、扎染艺术;刺绣艺术等。在西方,著名时装设计大师加里亚诺和麦克奎恩,他们都善于借鉴世界各地的民族图案、古典装饰纹样运用到服装上,结合经典与荒诞、高贵与街头,演义出另类的优雅与华丽。设计者用独特的视觉,从世界各地的服饰文化和姐妹艺术中吸取灵感,将传统的、现代的、民族的进行整合,把主客观进行融合再创造,就是设计从生活到艺术的转化过程。借鉴民族的、民间的、传统的纹样,并不是无条件的,而是善于辨析、取舍精华与糟粕。这样,既丰富了图案设计的思想与感情,也扩展了图案设计的艺术境界,同时加强了艺术的表现手段,使设计得到艺术升华。2、从微观世界的景象中映射显微镜给我们带来了另一个世界的景象,它告诉我们微观世界妙不可言,也同样丰富多彩。在显微镜下只可看到细胞,而细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。这些微观世界中的元素也是我们设计灵感来源的借鉴。虽然微观世界的各个“成员”小之又小但是它们也有艺术美的源泉,只要我们充分发挥想象与联想的空间,就可以把这种潜藏的艺术美挖掘出来,并运用到我们的设计中,将灵感元素转化为艺术之美。3、从自然生活中提取自然界的万物更是我们创作的灵感来源。自然景物如花卉、树木、枝叶、果实、山、石、云、雨、雷电等。我们可以借鉴山石外形形态的变化和脉络的排列变化;借鉴云水的韵律,表现一种连绵不断的韵律美。还有人造景物,如亭台楼阁、房屋建筑等。只要我们认真搜索与整理,就能获取创作的灵感,将这些挖掘到的素材加以借鉴发挥、排列组合、灵活运用,就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。如图二就是从真实的植物花卉中吸取灵感通过变形、夸张、组合等创作出来的。新型的服装面料图案在服装设计中的运用,总是带给人们意想不到的惊奇,甚至是震撼。从服装大师们成功的作品中,我们可以得出一条结论:成功的服装设计师也应是服饰图案设计师。一品威客网提供专业的符号图案设计、班服图案设计、工作服图案设计等创意服务,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引百万专业威客给您服务。(一品威客网anyi)