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2016年最新创意服装设计欣赏
创意服装设计行业可以说是更新最快的行业,也可以说是更新最慢的行业。有一些流行的元素,今年流行明年就过时了。但是有可能一百年前流行过的创意服装设计款式在今年突然走起了复古风潮。下面就跟随一品威客网小编来欣赏一组创意服装设计。创意服装设计如果你想走商业性,这个创意就不能太出格,你要考虑消费者能不能穿上街。但是单纯想要优秀的创意服装设计就不能考虑太多的商业。以上全部就是2016年最新创意服装设计欣赏的介绍。如果你想找创意服装设计服务,或者了解更多创意服装设计资讯,就上一品威客网。一品威客网入驻上百家专业创意服装设计公司,汇集全国千万优秀专业人才,提供最全面、最专业的创意服装设计服务。
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国外创意服装图案设计欣赏
服装图案设计是服装设计的一项重要内容,创意的服装图案设计对于服装的整体设计来说可以增色不少,下面是小编整理的一些创意服装图案设计,希望能帮助到大家。以上就是创意服装图案设计的介绍,如果您对创意服装图案设计还有其他疑问或者需求,欢迎前往一品商城,一品商城汇聚世界各地创意服装图案设计师,为您服务。
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学习创意服装设计的前景怎么样
每个人都离不开衣食住行,对于美的追求,主要体现在衣服穿着上。俗话说,人靠衣装马靠鞍,好的服装可以提高个人魅力,有自己独特的吸引点。那么,服装设计师就是创造美的人,一直走在时尚潮流的前端,设计出符合时代潮流的服装产品,将美表现出来,那么,学习创意服装设计的发展前景又是如何呢,赶快来了解一下具体信息吧。服装设计师是时尚潮流的领跑者,也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品,是服装设计师的追求所在。目前,中国还没有一个具有国际影响力的服装设计师,就是在国内有影响力的设计师也是凤毛麟角。如今的服装企业想到人才市场招聘设计师是很难的,打板师、工艺师及其他岗位的服装技术人员也是很难寻觅。服装设计师的工资收入也是与日俱增,一名普通服装设计师月薪从5000元左右到几万元的都有,有点名气的服装设计师及知名服装设计师的年薪更是高达几十万甚至上百万也不足为奇。在就业率方面,服装专业人才的就业率绝对是100%。即使能力一般的服装技术人员,只要有实践经验,服装企业也抢着要,很容易找到合适的工作。在此背景下,高等院校的服装专业却逐年萎缩,有的还取消了服装专业,为什么会这样呢?了解一些服装企业的业内人士得知,很多高等院校服装专业的毕业生严重缺乏实践,实际操作能力太差(空谈理论还凑活),待遇上要求又高(人家是高校毕业的嘛!),高的岗位干不好;低的岗位干不了,企业经过几年的培训,终于可以担当重任了,别的企业又都盯上了,很可能跳槽。所以企业不愿意用这样的“人才”……这样就造成了学服装设计找不到工作的假象,使很多家长不愿意让孩子报服装设计专业,这样的恶性循环更加剧了服装行业人才的缺乏。造成这样的局面,高等院校有不可推卸的责任,因为高校是国家计划内招生,好学苗都被它招去了,却没有培养出适应市场需求的人才。由此可见,我国的服装教育存在严重的弊端,主要是很多高等院校的创意服装设计老师有理论没实践,因为她们大学毕业就直接当老师了,根本没有到企业历练过,讲课照本宣科,讲的对错她自己都不知道,这样的环境学生能成才吗?这能怨学生吗?服装设计这项工作必须理论与实践相结合,很多环节是要动手做的,一个合格的设服装计师,不但能设计,而且还必须能把自己设计的服装高质量的裁剪、缝制出来,必须懂得设计与工艺相结合,必须懂得设计与市场相结合(,这样的人才,才是合格的服装设计老师,他培养的学生,企业才愿意高薪聘用。而目前这样的优秀人才多数是企业从基层培养出来的,他们多数没有高学历,技术再好也吃不到高校的皇粮(成为高校的老师)。因为高校的老师都是高学历,有没有技术次之。创意服装设计师的发展前景很大,因为人们追求美的步伐是不会停止的,所以,需要服装设计师创作出不同风格的衣服。工资也很高,如果设计出让人惊喜的衣服,就会一举成名。但是,服装设计行业竞争特别激烈,所以,想要从事服装设计的人要考虑清楚。
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进行创意服装设计要掌握的原则有哪些
创意创造奇迹,创意营造美好。拥有创意的人能够拥有着比较好地生活。而服装设计也是一样的。一件平凡简单的服装和一件个性特别的服装,给人的感觉总是不一样的。一般性来说创意性的服装设计容易吸引着他人的眼光,也容易获得关注度,让你在看到这样的创意服装设计时被深深地吸引住。那么进行创意服装设计要掌握的原则有哪些?接下来让我们一起去看看吧:关于创意服装设计原则有统一原则,统一也称为一致,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。创意服装设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。其次是平衡原则,平衡使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。还有是加重原则,加重亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色,及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。好了,以上就是进行创意服装设计要掌握的原则有哪些的知识,通过以上对于进行创意服装设计要掌握的原则有哪些的知识分析,希望你有所了解。当然如果你不知道要如何去进行创意服装设计的话可以上一品威客网去发布你的任务,让百万威客为你完成。
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浅析创意服装设计师的行为方式应该是怎么样的
想要成为一名创意服装设计师,首先应该要充满着创意,并且要懂得生活。一般情况下来说创意都是来源于生活的。如果你成为了一名创意服装设计师的话,你应该拥有的就是创意创新的能力,并且要善于去观察生活,让自己能够在不断地对生活观察之后,将创意融入到平时的服装设计中。那么创意服装设计师的行为方式应该是怎么样的?创意服装设计师的行为方式,会工作、会学习、会生活。⑴工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。⑵与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。⑶有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。⑷设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种执着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福。其次还要有较强的设计质量意识,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。⑹应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。⑺懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。⑻有准确的领悟能力,全面的统筹能力,充分的展示能力。⑼懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确地分析、总结与判断。还要对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌⑿设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。好了,以上就是创意服装设计师的行为方式应该是怎么样的知识,通过以上对于创意服装设计师的行为方式应该是怎么样的知识分析,希望你有所了解。当然如果你不知道要如何去进行创意服装设计的话可以上一品威客网去发布你的任务,让百万威客为你完成。
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商业行为与创意服装设计关系
很多人都说服装设计不应该要考虑商业,牵涉到了商业行为的服装设计显得有“铜臭味”,不是纯粹的设计;但有些人则觉得服装设计必须要建立在商业的基础上,因为它最终目的是要售卖,不然无法得到理想的发展。那么商业行为与创意服装设计关系到底是怎么样?又有什么样的结合呢?服装审美是一个极其复杂的过程,服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力,激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的,它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异,使人对服装兴趣的大小,对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同,所以,对服装感知的程度也不同,产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样,美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁,服装是具有想象力的,是供人欣赏的而不是推理,是领悟而非说教,人能够最大可能地参与其中,从而实现服装作品的“二度”创作。创意服装设计与商业之间的关系,是大家一直都很关心的话题。它是从思潮生活方式的改变而挖掘出的创意设计,创意思维是建立在市场的基础上,以人为本,研究人是服装设计的设计师的首要任务,而设计的元素设计技巧只是手段而已。那些随波逐流模仿他人设计的设计师必定遭到市场的抛弃,所以我们要把握好二者的平衡度,不能为了一方面而忽视另一方面,这是现在每个设计师的必须认真思考的问题。时尚创意、时装设计如何走向市场化确实是服装行业完成产业升级亟待解决的问题。实现设计师与企业品牌、商品品牌的最大化市场对接,才是“创意”实现最大“利益”的体现。服装设计师每拿出一份创意设计都必须拿市场化的标准衡量它,其实服装的设计到了一定高度,彼此之间很难分出高低的,但在市场化这一过程中很快就知道谁好谁坏,也就是说任何一种创意设计应该围绕市场进行策划。作为品牌设计师不但希望设计出原创的设计,也希望得到市场的认可,更主要是市场的推广,好与不好只有市场认可才行,否则只停留在研发阶段只能算是纸上谈兵,量化考核既是检验设计师能力的评价手段,也是带给设计师一种动力的方式。服装设计师创意和商业行为相互作用最终要解决好两方面的问题:一是品牌企业和设计师创意的市场化对接;另一方面是,服装产品和消费者之间的对接。服装设计创意是将技术、科学和艺术和谐结合的实用艺术,“艺术是我,服装是他”正是由于服装艺术所造的物必须为人所用,服装艺术也就必然围绕使用者的“他”而展开,有时候,为满足使用者对于服装物品的需,设计者甚至需要牺牲部分艺术自我。人的内心世界是及其复杂多变的,客观世界也是丰富多样性的,审美在模糊不定中彰显多种可能,这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解,审美理解需要的不是一种复制态度,而是一种生产性态度,一个开放性过程,我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性,其包含“解释性循环”:根据细节来理解整体,又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念,还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说,作家艺术家的审美创造,接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。看了上述的介绍后,相信大家对于商业行为与创意服装设计关系都有了解,服装设计与商业行为应该是互相合作、互相借鉴的关注。选择一品威客网发布相关的任务需求,将你对服装设计需求详细发布在一品威客网上,就有超百万威客人才为你解忧。
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如何鉴定创意服装设计的好坏
服装设计师都具有相应的专业知识,可以设计出很多衣服出来,通过初步的设计定型,确定设计方向,运用最近的时尚元素,就可以设计出满足要求的衣服款式。但是,每天都有上百套相似的衣服被创作出来,设计理念相同,市场上有很多服装设计产品,那么,又该如何评判这些创意服装设计的优缺点呢,快来了解一下具体内容吧。服装面料1.SimSun.%L.NumberedList柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好,造型线条光滑,服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型,表现面料线条的流动感。2.SimSun.%L.NumberedList透明型面料透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等,例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度,常用线条自然丰满,富于变化的H型和圆台型设计造型。3.SimSun.%L.NumberedList光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中,产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广,可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。4.SimSun.%L.NumberedList挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感,能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等,该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中,例如西服、套装的设计。5.SimSun.%L.NumberedList厚重型面料厚重型面料厚实挺刮,能产生稳定的造型效果,包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感,不宜过多采用褶裥和堆积,设计中以A型和H型造型最为恰当。配色方式1.SimSun.%L.NumberedList同种色搭配。在创意服装设计中,这是一种最简便、最基本的配色方法。同种色是指一系列的色相相同或相近,由明度变化而产生的浓淡深浅不同的色调。同种色搭配可以取得端庄、沉静、稳重的效果,适用于气质优雅的成熟女性。但必须注意同种色搭配时,色与色之间的明度差异要适当,相差太小,太接近的色调容易相互混淆,缺乏层次感;相差太大,对比太强烈的色调易于割裂整体。同种色搭配时最好深、中、浅三个层次变化,少于三个层次的搭配显得比较单调,而层次过多易产生繁琐、散漫的效果。如红色调得同种色搭配,可由玫瑰红呢料裙,驼红色羊毛衫,深紫红色皮鞋,石榴红耳环及淡妆组成。2.SimSun.%L.NumberedList主色调服饰搭配。这种配色可采用各种对比色,但要确定一种起主导作用的主色。主色应与整套服饰及基调相一致,主色在整套服饰中应占大比例的面积或较重要的位置。辅色的选择也要符合服饰的整体基调。3.SimSun.%L.NumberedList相似色服饰搭配。所谓相似色系指色环大约在90度以内的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。相似色服装搭配变化较多,且仍能获得协调统一的整体效果,颇受女性青睐。群众的眼睛是雪亮的,消费者的喜爱足以解释这件创意服装设计的好坏。除了市场的潮流走向,专业的评判标准也是很重要的,线条,色彩搭配,布料的选择,都是会影响到这件衣服设计的最终效果。设计师运用自己的创意,将这些设计元素巧妙地结合,产生不一样的化学效果。
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系列感在创意服装设计中是如何体现的
服装设计师会根据品牌产品的设计要求和设计方向,制作出有特殊感觉的服装。运用一些特殊的面料或者装饰品,将某一种元素重复使用,这就是一系列的创意服装设计。这就是系列感在服装设计中的大体表现,但是很多人不了解系列感在服装中的具体含义,胡乱使用,反而会让人产生混乱的感觉,达不到之前的预期效果,东施效颦。服装设计的系列感是通过视觉上表现体现出来的。比如今年三月初发布的ElieSaab的READY-TO-WEAR大量使用勃艮第红的薄呢料,比如我最爱的设计师之一HaiderAckermann代表性的SPRING2011READY-TO-WEAR那场秀一个系列的服装廓型都是硬挺的建筑感线条。看你的系列感侧重点在哪儿就在系列中贯穿运用,是面料,用色,或者是服装廓型,某种特殊的服装解构,简单说是某一种元素的在该系列服装中的反复演绎。从理论上说,系列感是一种锁链式的,环环相扣,递进式的线性思维和形象思维互相渗透、互相作用的结果。从实践上来看,它包括选取提炼作品素材,酝酿确定系列作品主题、选用或设计该系列作品的面料和系列服装造型,确定系列服装结构尺寸及探索最适当的表现形式等等。简单的说就是采用同样的主题,面料,图案等等制作的众多服饰。系列感的创意服装设计在学院派的设计里被演绎的最淋漓尽致,因为一部分因为服装设计的学生对设计开始的理解会相对片解,往往一再在设计中强调和放大“自己创作的点”,还有一个原因是学生做得系列往往在十套服装之内数量少运用的元素就很容易给人很强的系列感。但品牌需要考虑到市场,满足不同顾客的选择,会在一季里面有好几个系列侧重点。导致你看现在品牌的秀场发布,这几件衣服给你感觉是一个系列的,那几件感觉又是组成了另外一个系列。其实系列感的分量拿捏在服装设计中也并不是那么严格,好像有点扯远了,嘿嘿。那这些组成系列感的重要元素的来源就是根据设计师灵感来源发酵出来的。所以在设计的过程中根据你的灵感来源进行你的designresearch过程是最最重要的,这一步做好了,你要运用的元素可以很轻松的得到,并且轻松的置放到你的系列中去。你要做的只是调整你运用元素的使用比率高低这么简单。很多刚刚入行的服装设计师,没有单独设计过服装,所以想要通过在服装设计时加上某种特殊装饰,形成自己独特的风格特点。但是没有考虑到市场需求和消费者的喜好,这种服装往往很难收到消费者的欢迎,所以,要准确把握住系列感在创意服装设计中的运用。
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优秀创意服装设计师要懂得什么
经过专业的系统化的服装内容学习,很多人都可以成为一名服装设计时,成为服装设计师很简单,但是,在那么多的服装设计师中,自己怎么才能更加出彩呢。这就要把握住正确的方法,如果走错路,就会钻进死胡同,这样会走很多的弯路,得不偿失,赶快来看看创意服装设计时要懂得哪些方面,将自己的服装设计的更加受欢迎吧。学习创意服装设计,你一定要很清楚,现在服装公司对服装设计师都有什么样的要求,这个如何不清楚,那你学起来就想一个无头的苍蝇,你就会什么都会点,也不知道公司到底用不用这些,这样一来就学了很多东西,也走了很多弯路,最后把宝贵的时间就这样给耽误了,等到毕业了出去找工作,才知道自己还什么都不会,你说这样不失败才怪呢!对人才的要求我就用三个字来概括:一画二研三懂画:要会画公司认可的设计稿,能够和公司接轨的设计稿。(公司认可的设计稿在我的日志里有的,还没有看到的朋友就给我留言)不要你拿出的设计稿漏洞摆出,没有工艺说明,没有细节说明,没有尺寸说明等,这样的设计稿怎么能够被公司接受呢?一份好的设计稿可以为你争取百分之60的机会!学设计的朋友,希望你们不要忽视这个设计稿,在公司里不需要什么夸张的时装画,而是需要拿到制版师那里就可以制版,就可以打样,生产的设计稿!希望那些在学设计的朋友一定要记住这点!研:研究服装品牌,这个是你做设计的依据。作为一个创意服装设计师,你对国内的服装品牌都不清楚,你说说你讲如何去做好国内的设计呢?你想闭门造车么?如何了解服装市场,你需要从研究服装品牌开始,这个才是源头。研究服装品牌是你最设计的依据,是你灵感的来源!很多人说我做设计没有灵感,我觉的这个很正常啊,那是你都没有去研究过,没有去积累过,你那里来的灵感啊!灵感就是厚积而薄发!懂:是要懂制版,懂工艺,懂面料辅料针对性学习方法打破了以往的那种笼统的学习方式,笼统的学习方法,那个面太大了,没有什么明确的方法,让学生摸不到头脑,什么都学,到头来就什么都会点,没有一点精的,你说这样怎么能适应现在的公司要求呢?所以就出现了很多面试失败的惨剧发生了!只所以这样,很大程度上是你学习方法错误所致!创意服装设计师自身的天赋很重要,对于服装要有自己的独特理解。但是,如果天赋不足,就可以从学习方法着手,选择最适合自己的学习途径,一直努力下去,总有一天会学有所成,到达自己理想的创作效果,成为一名出色的服装设计师。
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波段在创意服装设计中的应用方法
服装销售有很多影响因素,很大一部分是不可估计的,对于服装设计师也是一个挑战。为此,出现了很多的专业术语,来预估服装公司生产销售的情况。波段这一专业术语,就是表明根据之前的销售状况和销售节日,对上货时间进行精确的分布,接下来,就为大家详细介绍波段在创意服装设计者的使用方法,赶快来看看吧。一、服装波段的概念波段原本属于通信科技和股市术语,指在“指定的最低波长与最高波长之间的波长范围”。服装中的波段指的是上货波段,服装波段设计是指服装公司的生产销售按照上货周期的要求,每季由公司的企划部主管或设计部主管根据产品生命周期并考虑上一季的销售状况、销售期间的节日等情况,将上货时间首先明确和细分,并在上货周期的制约和条件下设计开发服装产品的一种新方式。波段设计法将上货周期细化为每季4个到10多个不等的波段,按照上货时间的要求进行系列设计开发,并强调波段内服装吻合上货季节和节假日的设计要求,同时也要求波段内服装的系列性和互搭性这种设计方法会规避市场销售的盲目性和拥堵,是以市场和销售为导向的创意服装设计开发方法。波段设计法和传统服装设计及上货方式不同,服装企业传统的上货模式为一年两季,这是不科学的方式,一下子就设计生产出半年的服装,不仅生产、市场销售压力大、占用资金多,同时,物流仓储也会出现拥堵的高峰,造成人力、物力资源的浪费。二、波段的设定上货波段的安排要根据产品生命周期、品牌定位、顾客对货品更新频率的需求,及季节和气候温度等因素界定的,每个品牌有所不同的。波段的设置目前有以下几种方式:1.无波段设定:非季节性的产品如内衣、袜子、饰品等,通常只按销售的流量补货,这类货品的销售生命周期较长,不受季节变化、流行因素的影响,没有明显的季节高峰期和低潮期,不按上货波段来运作。2.一年十多次的波段设定:通常时尚、年轻、女装品牌产品的旺销期只有两个月,可以按照比较高频率的上货波段来操作,所以新品上货波段通常为一年10多次。甚至一些品牌2周一次、1周一次频繁地替换旧品,从而保持货品给消费者新鲜感。3.一年四次的波段设定:一些传统男装品牌和时尚度较低的产品,如西服、衬衫、牛仔裤类的产品,畅销周期较长,适合一年四次的上货波段。每段时间的衣服穿着潮流都不一样,掌握波段的创意服装设计对服装的销售有很大的影响。所以,服装公司上货之前,就要到市场进行详细的调查,不同的季节,流行因素,甚至是销售期间的节假日状况,都是需要详细了解的内容,这样才可以算出最适合服装上新的时间段。