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平面广告图形设计,代入生活中的美感
摘要:平面广告图形设计也少不了形式美,形式美的关系存在于自然之中,在我们的生活中随时可以发现形式的美感。图形对于平面广告设计的艺术形式起着至关重要的作用,图形往往处于视觉的中心和敏感区域,它不同于单纯的标识、符号或图案,是在特定思想意识下对视觉元素蓄意刻画表达的形式。关于艺术作品的形式,英国美学家克莱失,贝尔是这样论述所谓形式:“是指艺术品内各个部分和质素构成的一种纯粹关系”。运用到平面广告形式中就是造型元素(点、线、面、形、体、色等)有美感的组合。另外;我们还必须将平面设计艺术与时代的演变及公众的审美趣味紧密地联系起来,一件设计作品中,如果没有设计师个人的创作想象与时代审美要求之间的和谐,那么我们就不可能发现它特有的性格魅力和完美性。图形对于平面广告设计的艺术形式起着至关重要的作用,图形往往处于视觉的中心和敏感区域。图形是用线条、颜色描绘的事物形象。它不同于单纯的标识、符号或图案。是在特定思想意识下对视觉元素蓄意刻画的表达的形式。既是美学意义上的升华,又富有一定的寓意。另外,由于色彩、形状是人类接触的事物中最本质的元素。人们对图的注意、辨别、理解均较文字要快,图形对人的感染力、视觉冲击力,包括逻辑思维均能产生刺激。由于图形具有这些特点,就使图形除了要求美观之外,更重要的是要以恰当的形式传达广告内涵,使广告充分发挥作用。比喻图形比喻的图形所要比喻的事物与主题没有直接的关系,但是某一点上与主题的某些特征有相似之处,因而可以借题发挥,进行延伸转化、获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比,比喻手法比较含蓄隐伏,有时难以一目了然,但一旦领会其意,便能给人以意味无尽的感受。推荐阅读:广告设计大法!比喻图形象征图形象征图形主要表现一种精神,具有暗示性和哲理性。象征图形多采用圆点、直线、方块、三角、条纹、星形、色面等单纯造型作为单位基本形,可根据设计作业上的需要,进行多样的排列组合变化,产生丰富多样富于情趣的构成形态,给人以不同的视觉感受。文化、传统文化。象征是一种艺术表现手法,根据事物之间的某种联系,借助某人某物的具体形象(象征体),以表现某种抽象的概念、思想和情感。使比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象,从而赋予设计以深意。反常图形平面广告中与现实逆反的图形,往往能很好的表现出广告反映社会现实的主旨。有反常规的图形以其不和谐,引发形式与内容之间的内在矛盾,而给人以反思,给人以冲击。把反常态的、荒诞的、违背逻辑的图形构成组合在一起,从而打破了自然界的客观现实。例如:在超现实主义的作品中,物体形状与名称之间不存在非有不可或不可转换的联系,任何物形都可以用其它东西替代,从而改变原有的相貌,创造出新的、奇特的反常图形。幽默图形幽默图形的表现手法,往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度。造成一种幽默情趣。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,引起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。广告作品中的幽默的图形巧妙地再现喜剧性特征。抓住生活现象中局部性的东西。通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。其诙谐幽默的图形表现形式,制造出了轻松的气氛和画面效果,使人乐于接受。夸张图形夸张的图形如同一面哈哈镜,以现实生活中的事物为原形,将其具有典型的特征进行艺术性的变形处理,使平淡无奇的题材丰富多彩。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。设计师运用夸张的图形,借助人们的想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。靠着夸张的图形,平面广告能够拥有完全超出受众心理域限的画面内容和故事情节,强烈刺激受众的心理一,最终深深吸引受众。使他们对广告产生浓厚兴趣和记忆,最终发生购买行为。喜庆、浪漫图形喜庆、浪漫的图形富有诗情画意,让人充满遐想和向往,在平面广告中经常出现。设计师总是希望将美好的愿望转化成喜庆的、浪漫的图形,让人爱不释手。在遇上传统节日之时,类似灯笼、鲤鱼、金童玉女等吉祥图形随处可见。爱情是人类永恒的话题。甜蜜、浪漫的图形自然受大家欢迎。怎样的图形才有美感?这就需要我们来研究一下造型的形式规律。据考古发现,人类始祖能将动、植物形态按一定的秩序规则(如反复、重叠、对称、均衡等)变成抽象的纹样,人类最早的审美感受并不是对其具体艺术作品的感受。而是对形式规律的把握,对“自然秩序”的理解。点、线、面是基本的形式单位,作为基本形态的点、线、面构成了平面广告设计的基础。抽象的点、线、面造型虽然具有明显的形式感,并有着不同的感觉属性,但处理时要求避免公式化的单调、空洞、乏味。在一个视觉整体中各种具象形象按其形态、大小的不同也都可以归纳为相应的点型、线型、面型。从点、线、面及其相互关系的角度来把握与调整,加强或完善画面点、线、面关系的节奏感。以下图形在平面广告中的设计技巧。图形首先要简洁明确作为一名平面广告设计人员必须在有限的空间内去捕捉事物中最本质的东西,这就要求我们舍弃生活原形繁琐的、细碎的、可有可无的起伏,锤炼出单纯、清晰、明确的图形。其次,就是要有的放矢,抓住广告的诉求点,通过富有创意的独特形式对人们的视觉产生强烈的刺激,吸引人们去注意广告去理解广告。做到这一点,就要求我们的图形设计要在“情理之中、意料之外”。通过图形处理方法,使一个人们所熟知韵事物呈现不同的面貌吸引人们不自觉地观察、分析,寻求解释。对比与统一图形构成形式感的根本法则,对比与统一运用于广告,是指广告构成元素既有变化和差异,又是一个和谐的整体。统一即“和谐”,这比较好理解,因为我国传统文化中,就有“万事和为贵”的思想和“共生共存”的天人哲学,对比就是矛盾,即“对立面的统一”,在现代平面广告设计中,对比是手段而不是目的,它是图形设计中的一种基本形式法则。对比因素无所不在,如形的大小、高低、方圆、横竖线的粗细、长短、色的冷暖、黑白、明暗,画面的虚、实、藏、露、动、静等等。所以对比关系并不难找,但在表现上强化哪一方面的因索,这既受主题内容的制约,也受视觉效果的响,过分统一,会单调呆板。过分变化,又会杂乱无章,对立因素,组合适度,这样才能产生美感。对称与平衡对称形反映了宇宙普遍存在的一种物质和运动状态,它能唤起爪们在了解自然时所深深浸透了的匀称稳定美。对称强调统一因素,审美心理偏于严谨和理性,平衡又称为均衡,是利用虚、实、气势的各种反向力使画面达到互相呼应和协调的效果。它突出变化因素,静中蕴含着动,审美心理偏于灵活与感性。节奏节奏又称律动。指相同或相似的图形造型元素(点、线、面、形、体、色)有规律地交替反复,节奏表现出周期性的、线形的流畅起伏、交换交替,就是旋律。节奏是旋律的骨架,旋律是节奏的回旋变化。当然,影响图形形式美的因素和条件还很多,这里也就不一一例举。总之,我们知道形式美的规律。就是指造型艺术形式要素之间普遍的必然的联系,它是稳定与永恒的。是指导一切造型艺术形式构成永久性原则。平面广告图形设计也少不了形式美,形式美的关系存在于自然之中,在我们的生活中随时可以发现形式的美感。
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AnthonyHarmon照片合成和图形设计作品
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图形设计中形态和意境!你造吗?
设计师在设计图形时,依照所传达的信息,将表面上没有任何联系而本质却联系紧密的事物形态加在一起,使其成为一种具有新颖特征的事物形态,这个过程就被称为“加法合形”。加法合形即加出图形设计中的形象寓意,通过加法系统合成不同事物,能够使其产生具有巨大能量的创造与创造。加法合形就像自然界中的O和H化合成H2O一样,形相合而生,物相交而成,两者交合在一起共同组成新生命。“合”具有非常浓郁的哲理色彩,所表现的出的是一种智慧与心智,“合”能够将各种“游离态”的经验、记忆以及知识充分调动起来,根据新关系、新方式以及新目标对其进行有机结合。设计师在设计图形时,依照所传达的信息,将表面上没有任何联系而本质却联系紧密的事物形态加在一起,使其成为一种具有新颖特征的事物形态,这个过程就被称为“加法合形”。这种不同形态事物的有机整合,能够使其产生一种新颖的视觉效果。两种或两种以上的食物形态融会贯通,能够让欣赏者感悟到图形外表下那层隐含的图形主题信息,在很大程度上加大了图形信息的传达力度。在图形设计中,“加法合形”并非图形形态的简单堆砌,这种加法合形是依照图形主题意念要求,通过表面毫不相干的实物形态所具有的相似性,采用正负反转、异影表现、异形同构、形态共生、聚集成形以及局部替代等方式,自然紧密、和谐融洽的将这些具有内在关联性的不同事物合为一体。使其产生相互关联性,进而形成一种本质与表象、虚幻与现实、结果与因素、客观与主观以及统一与对立的奇幻构合。推荐阅读:广告设计大法!比喻图形图形这种浑然一体的设计方式,带给人一种牢不可破的艺术空间与无懈可击的有机整体。由于意境美妙的组合,将平淡无奇的不同的食物形态设计成具有创造性的视觉图形,带给人一种“形态新颖”的图形设计效果。“加法合形”从根本上将传统事物形态间的逻辑关系打破,使其呈现一种独特而新鲜的图形视觉效果,有效促成事物形态的融会贯通、相得益彰、相辅相成,能够让人领悟到一种奇特的新鲜意义。将不同事物形态的内在联系深刻表达出来,以此达到“意境美妙”的图形设计效果,给人一种新鲜、独特以及生动的形象寓意,将现实中无法表达的抽象意见表达出来,“加法合形”的新颖性能够散发出图形独特的艺术魅力。减法隐形即减出图形设计中的意味深长,对于道教而言,最高的审美创造意境就是“大音希声,大象无形”,这一意境使道家那种“以虚无为本”的哲学理念充分体现出来,创造出中国艺术的空灵美。传统书画创作中,“笔不到而意到”、“笔断意连”以及“飞白”等艺术创作方式无不包含有“减法隐形”的独特魅力。图形设计中,将“减法隐形”置于事物形态基础上,尽管并未完全显现形态,然而,依旧可以对图形整体进行准确判断。对于所省略的一部分形态,人们可以根据自己的主观臆断来补充图形中所残缺的部分,这样就在很大程度上增加了图形的趣味性。在残缺形态下,能够充分体现出图形的造型特点,对设计师想要突出的图形主题进行强化,激发人们对图形的欣赏力与想象力。“减”能够将意境深远、意态生动的图形创造出来,而“隐”则能够使图形余味、含蓄。通过对“减法隐形”的运用,虚像由于实像的衬托而彰显出其独特的韵味,以达到“以虚构实”的目的,这种图形设计中的融实入虚,能够使人们艺术想象力得以激发。有效的“减法隐形”不能不会降低图像设计过程中的信息量,而且还能使图形主题意念完整的突出出来,以达到以一当十、以少胜多的艺术效果。此外,图形设计中“,减法隐形”能够使人们的艺术想象力得以充分调动,激发人们对图形设计的思考,突出图形形象。这样能够让欣赏者在潜意识中利用其常识与经验来不断想象“减法隐形”的物质形态。合理、科学的“减法隐形”一方面能够保留物质形态先前的识别度,另一方面还可以激发人们对图形设计进行想象的主动性,带给观者一种新颖而美妙的视觉哲理。营造“减法隐形”的渊源主要是观者的视觉经验与视觉惯性。虽然所设计的图形已经被抽象化与概括化,然而,因为对图形中的基本特征予以保留,所以观者在对此形象进行欣赏的过程中,会潜意识的依照图形不完整、模糊的造型,在其经验记忆中将与其相关的艺术形象搜寻出来。“减法隐形”在一定程度上摒弃了那些显而易见而且重复可见的物质形态,然而,这些被舍弃物质形态似乎一直存在。推荐阅读:简约设计理念!在图形设计的运用无理变形即悖论凸显意念,所有物像形态在客观现实中都会以一定的规律秩序而存在,这些物象形态逐渐成为日常生活汇总的视觉现象,为对图形设计中的“形态新颖”进行创造,设计师可通过“无理变形”的艺术造型方式,对客观事物形态作有目的、有意识的进行逻辑混乱、方向颠倒、秩序错位以及大小逆反等处理,将实际空间的“墨守成规”打破,有效连接客观与主观、真实和幻想,以构成一种独有“形态新颖”的图形组合关系,使虚幻与真实相互作用与包含的视像关系得以实现,通过“无理变形”,是先前熟悉的图形事物形态转化为一种新鲜的事物形态。此外,运用“无理变形”中的无法自圆其说,将虚幻和真实、潜意识和意识以及客观与主管的心理障碍与物理障碍打破,以视觉画面的方式将不现实、不可能的图形形态真实表现出来,带给人一种始料不及的视觉反应,对人们的视觉想象力进行有效激发,在看似违规、不合理等混乱的物象形态设计中,从根本上突破现实界限,表露出物象形态深入所隐藏的真实含义,以构成饶有趣味,而且具有独特视觉的悖论表现,以此将图形设计中那种寓意内涵完整的凸显出来。从根本上说,悖论指的是一些东西存在本身,使其存在的外在条件转化为不可能。与逻辑相符合而且具有真实性是悖论的前提,然而结果却是具有相反性。比如,“黑板上的陈述不是真的”、“克里特岛人说那里的人都在说谎”等等,这些都是哲学家们所提出的悖论,寓有趣于无理之中。所谓悖论,就是在形相背后所隐藏的那种无法言说的神秘样本。由此可见,在设计图形的过程中,可通过“无理变形”中的逻辑特色,运用“无理变形”将具有只可意会不可言传的悖论思想清晰而深刻的表现出来。就局部而言,此超自然艺术表现方式似乎极为合情合理,而且未发现有丝毫漏洞,然而,如果从视觉整体分析就会发现,图形设计中,具有相互矛盾特征的“悖论”能够天衣无缝的融合并存在一起,带给人一种亦真亦幻的艺术图像。在图形设计中,设计师通过“减法隐形”、“加法合形”以及“无理变形”等艺术创作方式创造出一种鲜明独特、引人注目的“形态新颖”,并通过形态表现方式的差异性带给观者一种独特的视觉寓意,深刻形象而明确清晰的将图形本质上的信息意义表达出来,恰当、准确的“形象新颖”是图像设计理念的外在表现,能够使图形设计核心理念得以升华,最终实现“意境美妙”与“形态新颖”的完美统一。
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图形设计过程中的“放”与“收”!
“放”指的是放开、展开、扩散的含义,“收”则指集中、选择、整合、组织!摘要:“放”指的是放开、展开、扩散的含义,“收”则指集中、选择、整合、组织!设计中的图形必须是动态和多元的,是经过精心设计的结果,有强烈的诉求目的和视觉魅力。设计的图形语言要清晰无误。把图形作为一种设计基础语汇,经过概念的融入和提升,形成新的设计图形。设计过程中都要经历“放”和“收”两个阶段。只有长期的实践才可以真正做到对设计各因素的“收放自如”。图形,是人们通过视觉认知世界的基本元素,是视觉语言的基础。在人类文明发展历程中,既便是各国存在着众多的文化差异和艺术风格,图形作为一种文明印迹,已流传了千万年。作为艺术设计工作者,我们应该把图形作为一种设计基础语汇,经过概念的融入和提升,转化有创造性意义的设计图形。任何一件优秀的图形设计作品在形成的过程中都要经历“放”和“收”两个阶段,且这两个阶段都具有很强的动态特征,设计师的思维和执行能力在该过程中能清晰地被折射出来。“放”指的是放开、展开、扩散的含义,“收”则指集中、选择、整合、组织,在设计中这就意味着设计师对创意和图形的发现和组织过程,这与外界信息的获得紧密相关,尤其是在商业设计中,信息要求设计中的图形必须是动态和多元的。为了能有良好的传播性,必须使图形吸引人们的注意并且激发人们的阅读兴趣。有独特表现力的图形是经过精心设计的结果,有强烈的诉求目的和视觉魅力。这种能吸引人关注、引导人视觉感受从而下意识的达到传播目的的图形,就是具备动态特性的图形。从表现的内容上,图形可以是任何视觉形象的再现,并且以二维的形式体现;从表现的方式上,图形可以是一个或者多个元素的按照一定的视觉和美学规律组合以及在平面上的安排。因此,可以说抓住了图形,就是抓住了设计的重点。推荐阅读:巧用图形元素!打造优秀平面广告图形作为一种重要的设计语言,它的好坏与否直接影响着设计作品的质量,也直接影响着信息传达的准确。这就是要求图形一定要有自己强烈的特征,有明确的指向而不容易让人误解。好比一个圆,既可以代表太阳,也可以代表篮球,通过图形细节的表示,就可以把两个事物明确的区别开来。虽然是细节,但在图形中传达的却是最具有特征的、最能把事物区别开来的那个部分。因此,在设计中应该努力把握最具事物个体特征和图形细节。这一方面是设计作品在图形上区别于常规性图形的重要部分;另一方面,有些作品在设计上恰恰是准确掌握了这个特征,反过来利用这个特征,有意识地造成视觉混淆,以达到“出奇”的设计效果。不管如何组合运用,图形作为设计基础词汇必须要保持自己鲜明的个体特征,才能准确的传达设计意图。在把握了图形明确的意图指向后,才可以进一步设计其丰富程度,以及如何更有形式美感等。好的设计作品不是简单的由图形堆砌而成,正如好的文章也不是由华丽的辞藻就能简单地组合而成一样。由此可见,设计图形是经过创意思维过程形成的。在设计过程中必须要以信息诉求为目的,并以此为中心,对创意内容进行深入分析,进一步通过想像、联想,有意识运用生活中的视觉形象创造新的视觉图形,并灵活运用象征的手法,根据形式美的规律进一步增强图形的表现力。只有这样产生的图形,才能称为设计图形。设计图形区别于生活中一般的视觉元素,也区别于作为设计素材的图像,正如创作过程中“放”和“收”在暗自发酵一样,它是一种概念的融入和形象提升之后的形式转变。艺术设计中的“放”,包含了两个层面的理解。首先,“放”是指设计初期的思维过程,尽量不设限制地打开思维,以得到更多的创意点,保持设计目的的开放性,这是一个集思广益的阶段。虽然说艺术设计是针对性很强的工作,但是在设计进行的初期,思维应该是围绕着设计目的展开,尽可能广泛地去联想和分析。在这个思维过程中,设计师必须将思维的广度和深度扩大,思维越是放得开,越能获得更多有利信息,即便是一些零星的片段。而这些零散的信息或片段,都极有可能为之后的设计工作提供有效的素材和参考。要获得更多的信息,创意思维必不可少,它包括了多种方式,如在创作初期极为重要的发散性思维,即根据一个思维点发散出有联系的诸多元素;逆向思维式,又叫反向思维,它是指从设计目的出发,反向思考需要达到这一目的的思维方式。另外还有收敛思维、从后思维、形象思维等方式。这些思维方式并非全部都要使用到一次的设计活动中,也没有具体的要求必须先从某种思维方式下手,再到另一种思维方式,因为其过程往往受设计师自身生活经验和习惯的左右,只有通过长期的实践才能找到最适合个人的方式。所以艺术设计在“放”的阶段虽然有一定的方法,但是却没有统一的标准,这也是创意设计之所以能不断的展现出活力和多元化的根本的原因之一。其次,在设计中“放”的过程也可以指设计相关的素材收集过程,并伴随“收”的组织与整合。有时候设计师对设计素材的收集也能够起到刺激思维的作用,并得到意想不到的创意亮点。就以海报设计为例,从海报的主题出发,以视觉冲击力和识别性较强的象征图形为主要设计要素,寻找海报相关题材的图形,以一带十,发散出许多与主题相关的图形,并且分别对图形元素进行提炼和组合。在图形元素的整合过程中,往往能激发设计师更多的创意,新的创意思路继续延伸,其中又需要更多的图形来作为素材辅助海报设计。如此上升式的循环发展既开拓了思维,也是挖掘了更多的图形元素,在以“收”为主要形式的提炼过程中,各个成果--与主题诉求相配比,最终得到最优秀的组合。基于以上工作,设计师可以清晰的感受到图形设计从“放”到“收”的阶段性进程。人们常说:“治大国如烹小鲜”。道理简单,做起来却比较困难。设计也是一样,“放”的阶段最为重要,但“收”的阶段是更加困难。创意的思路和图形的素材都已经准备就绪,如何“收”?“收”到什么程度才是最合适的?从创意中选取最有价值的点子,拟定合适的表现手段,在素材中抽取最适合图形,这些属于“收”的内容;围绕着主体想法进行一系列的分析和组织,适当的运用美学规律,选定适合的表现方式,这些同样也是属于“收”的内容。最具价值的创意是那些最适用于主题诉求和可以打动人心的念头,这是体现在概念中的“收”;创作一方面需要灵感,但更多的是大量信息,一个方案的落成需要在众多的信息中找到最有用的,这是思维中的“收”;图形元素众多,但最终需要取舍,不一定是元素越丰富越好,而是去芜存菁,并有效整合,这是图形组织中的“收”。设计师还将面临多项选择,正如设计项目做到后期需要做更多“减法”一样,将概念和图形合而为一,这是对设计师的考验和磨砺,也是“收”的最后一个过程。推荐阅读:广告设计大法!比喻图形在设计的过程中,“放”和“收”并不是单方向的,有时候中途会有变化,“放”中有“收”,“收”中有“放”,有时候要“放开”才能“收拢”。“收”和“放”要根据实际的情况进行把握,不能像应用数学公式一样生搬硬套。只有通过长期的设计实践,分析锻炼,反复验正,才能真正做到“收放自如”。
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图形设计中的意境与审美!以形写神
设计作品的“神”是设计师根据主题表达的需要,运用美学原理对“形”等视觉元素进行艺术化的设计和表现,赋予新的意象。摘要:设计作品的“神”是设计师根据主题表达的需要,运用美学原理对“形”等视觉元素进行艺术化的设计和表现,赋予新的意象。在造型艺术领域里,形象的精神面貌与内在生命,总是表现在可视的外形上,精神必须通过准确巧妙的外形塑造方能得到表现。“以形写神”就是要通过艺术语言传达出一定的气氛、趣味、境界、格调,体现出一种审美愉悦和审美功能。图形设计中的意境创构与“以形写神”的审美追求有异曲同工之妙,集中审美特点和诗意情感的表达是优秀设计作品的特征,意境深远的作品具有较强的艺术感染力,可以使受众与设计师产生心灵上的共鸣,“形”由此便上升到“神”的境界,图形设计的意境创构也就得以实现。由“形”到“神--设计作品的审美归属优秀的艺术作品。除了完美的艺术语言、动人的艺术形象,还有深刻的艺术意蕴。艺术语言、艺术形象是“形”,艺术意蕴是“神”。“形”是“神”生成的基础和前提,是外在的,提供了形式美感的具体特征,是内在意义借以表达的方式“神”是内在的,提供了普遍的现实意义,是“形”的升华,是艺术设计所追求的最高境界,同时也是设计作为实用艺术在精神功能方面的最高体现。设计作品的“神”是设计师根据主题表达的需要,运用美学原理对“形”等视觉元素进行艺术化的设计和表现,赋予新的意象。这种经过艺术加工后的意象,在有限的艺术形象中体现出无限的神韵,是对意境的追求,既具有审美特征,又具备某种精神上的内涵(如某种观念、文化、审美情趣等),能被人所接受,还能引人联想,发人深思,给人们以教益。图形设计的最终意义是传达信息和交流情感,接受和认可是艺术境界的完成阶段,也是意境创造的现实目的。艺术意境的创造,必须经过作者与欣赏者的思想交流与精神共鸣,才能达到情真意切、感人肺腑的理想效果,这就决定了意境的创构和真正实现是由设计师和受众(观者)共同完成的,设计师采用恰当的艺术手法营造富有情调的形态语言和富有意味的形式,观者和消费者调用自己的生活经验、审美体验及创造性能力,以联想和想象来解读设计,去发现和感悟设计所传递的深邃内涵和艺术境界。有的观者或消费者对艺术画面的欣赏和遐想甚至会远远超过设计师所要表达的思想感情,由此,设计的意境便悄然形成,图形由“形”到“神”的转变也得以实现。可见,人在意境生成过程中起了关键性作用,画面形象需要通过人的创造、想象,加以感悟、体味,突破“实景”(实形),由人的思绪流动生成的无穷无尽的意韵时空,呈现出“景外之景,象外之象”,是只能由心灵体会的“心境”。此时,人们获取信息的同时又得到了审美的愉悦和享受,这也是“设计以人为本”的真正意义所在。以“形”写“神”--意境构建的途径形是所有视觉元素的根本。对于图形而言,依据对比统一、对称均衡等法则组合而成的图形形式美以及由联想、比喻、象征等组合而成的意味深长的图形意境美,两者缺一不可。奇思妙构图形设计是一种意象设计。“立象生意”是图形设计的宗旨,其过程就是艺术构思的过程,达到奇思妙构的境界就能实现图形设计以“形”写“神”的终极目标。图形的意境形成首先是由设计师根据“意”(内容、主题、审美追求等)利用形式法则创造出可视的艺术形象,通过这个形象直接或间接对“意”的内涵进行表现或象征,受众再通过图形的组织结构、视觉感应引发联想,产生心理效应,得到“意”的内涵和美的意蕴,从而完成以“形”写“神”的追求。图形本身有时并不能完全传达具体的信息,只能以形态来象征(暗示)某种与主题有密切联系的精神、意念和物质,图形最终是通过人们的视觉经验来创造联想契机,使消费者产生与商品有关联的遐想。象征和联想贯穿了设计的全过程,是艺术构思的重要环节,也是图形设计意境创构的主要手法,其在艺术构思中的充分展开能使人意识到的不应是图形本身,而是它所暗示的普遍性意义,一种潜意识的共性。联想作为艺术构思中形象思维和传达作品“神韵”的重要环节,主要有以下几种:①形与形的联想。自然界中,有许多事物属性不同,所表达的意义也千差万别,但它们的外在形态却非常相同或相似,如脸、苹果、地球等都呈现出圆形。有些设计,需要用不同的形态综合表现含义,相同或相似形有利于进行同构,使得图形的结构关系显得融合性更强。②事与事的联想。世间万物相互之间多少有些联系,我们平时经常以一件事比喻另一件事,以一种情况说明另一种情况。③意与意的联想。有许多事物,在其“意”上往往有共性。如天空、大海、平原等可以引申出广阔、宽广、无限等意;从火车飞驰、小树生长、火箭上天等可以感悟前进、发展、上升等意。在生活中,人们对于某些事、物、概念有约定俗成的定势,并且深入人心,人们对一些形象及其象征寓意更能心领神会并熟记于心。具象表现具象表现是图形设计常用的手法之一。随着对写实性绘画或艺术摄影等现代艺术的表现手法的吸收,通过表现客观对象的具体形态,传达图形设计以“形’写“神”的追求为设计师广泛运用。具象表现反映了自然形态的美,具体应用时使人对宣传对象产生信任感。具象表现手法本身的体现形式颇为丰富多彩,如线描、水墨、剪纸、卡通或漫画形式等。此时的图形表达着重强调两点:①重特征,比如花卉,要仔细观察花头、枝、叶、苞、蒂、萼的特点以及向心聚散的形态结构;②重气质,利用取舍、简化、夸张、拟人、幽默等手段,加以丰富的想象,寄情于形,达到形神合一,表现出完美的形态和特定的气质,使其各具意态,或亭亭玉立,或洁白如玉,或雄厚有力,或小巧玲珑,比如表现动物的胖瘦、高矮、机灵、聪明、凶猛、温和、贪婪、傲慢等,关键是求“变”,要大胆设想,巧思细琢,要高度概括,形神兼备。抽象表现抽象表现是相对于具象表现而言的,它不受客观具体形象的束缚,甚至完全摆脱具象,运用几何化的点、线、面及圆、方、三角形进行“形”的组合和创造,通过对形式美的追求来表达主题。现代心理学已经论证了人对客观事物“形”的感知具有选择性。对于没有具体形象或很难找到具体形象的事物、语言或概念,为了能使其形象化、具体化,就必须创造抽象形式的点、线、面,主观而理性地处理点的大小、疏密以及线的粗细、曲直和面的位置与空间等各种状态,还要充分运用审美观点、视觉心理、设计原则,通过秩序美、韵律美、矛盾空间的趣味美和空间结构美构成抽象的图形。抽象图形作为“形”的体现的另一种形式,是符号化的视觉语言,形式简练、典型、单纯,组织构成规范、严谨。富于条理性,符合现代审美的需要,在准确传达信息的同时,图形本身也留给人深刻的印象和美的享受,所以说抽象表现也是图形设计以“形”写“神”诉求实现的重要路径之一。运用抽象表现手法,表达一定可视的具体,实际上是从人的心理角度出发,从具体的特殊的形象当中。抽取出其美的共性,综合成一种能在人的精神上起美感作用的形式符号,来暗示某种与主题有密切联系的精神、意念和物质,如点有一种视觉张力,能集中人的视线;直线有高耸、上升感曲线给人以优美、柔和感等等。抽象图形由于不是具体的自然形,因而适应性强,有着具象不可比拟的丰富的信息量和哲理,对于表现文化内涵、审美意象、心里感觉、价值取向等只能意会而不可言传的东西有着明显的优势。抽象图形虽然简单却具有深邃的抽象含义,易于内涵的想象和深求,给人以含蓄的意境,所谓“言有尽而意无穷”。
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图形商标设计需要注意什么,商标图形设计的要点
商标就类型来说主要有三种,一个是文字商标,一个是图形商标,还有一个就是图文并茂的商标。图形商标设计不同于普通的标志设计,商标是需要通过国家相关部门注册和保护的。下面一品威客网小编告诉您图形商标设计需要注意什么,商标图形设计的要点。一、商标设计要考虑延伸性商标设计要有战略眼光,考虑企业长远发展,应是一个有远见的系统工程。如长虹、海尔,就考虑到它要适应更广阔的经营范围,将来能起到总商标的作用。二、商标的识别性很重要企业设计商标时,总会想到太阳、月亮、星星、风景、名胜、名人、动植物等众所周知的象征物。用风景名胜可渲染产品,用动物可表现动态形象,用名人可扩大知名度。三、商标设计必须独特商标作为产品的标志、企业的脸面,必须与众不同。强调商标识别性的同时,更要强调独特性和显著性。商标设计要构思独特,突破常规,与众不同。十年行业工作经验,我们很专业如需相关服务请加小编qq:1482553732,或者加微信:lanhuahua35,行业专家在线解答用心做事,努力完成客户每一项托付小编的微信二维码,欢迎扫一扫四、商标要简单明了商标中数字商标是常见的一种,如555香烟、999胃泰、505神功元气袋等;单字商标如将牌香皂、虎牌万金油等;连字商标如大大牌泡泡糖等。世界名牌如尼康、可口可乐、柯达等上口易记给人们留下深刻的印象。五、商标设计要避免相同与近似商标设计如果能做到兼顾“造词”与“含义”,效果更好,会收到强化独特性和显著性及赋予商标积极想象的双重绝妙效果。如盛锡福、同升和、IBM等。再如把Sonny这个词去掉一个字母n,变成SONY,就是一个典型的有音无意的新名字。六、发明人、创始人可作产品商标另外需要说明的是,商标设计还可以根据特色产品的发明人、创始人作产品的商标,或用原先的老字号作商标。如“张小泉”剪刀、“王致和”腐乳、Adidas等。七、借助“流行”设计商标借助“流行”的船来为企业(或产品)的商标迎风远航,在营销实践中就有许多成功的例子。如中央电视台的春节联欢晚会上虚构的宇宙牌香烟的相声节目,影响很大。某烟厂乘机将新开发的香烟注册为宇宙牌投放市场,获得成功。八、商标设计要考虑国际化商标设计一般要符合目标市场的消费心理和习惯,符合当地的社会文化状况、宗教及喜好禁忌。如东南亚不喜欢绿色;西方国家不喜欢13;日本人不喜欢4;华人喜欢8等。一品威客网汇聚了数百万专业的LOGO设计、VI设计、商标设计、按钮图标设计、字体设计等优秀威客人才,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引众多威客给您献上最好的创意服务。(如需要找相关服务,请加我的qq:1482553732,专业优质,先服务后付款,不满意不用钱)更多与“图形商标设计需要注意什么,商标图形设计的要点”相关内容推荐:一分钟看懂名片设计流程|全套VI设计流程图|一张图看懂宣传册设计流程|
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品牌VI设计的辅助图形设计方法
辅助图形能够强化企业视觉识别系统的诉求力。辅助图形以强烈且具有个性的视觉特征,不仅能抓住受众的视线,引起人们的兴趣,而且更能明确地传递企业特征。下面一品威客网小编告诉您品牌VI设计的辅助图形设计方法。(专业事找专业人做,找相关服务请加小编qq:1482553732,专业、优质、低价,先服务后付款,不满意不用钱)(1)直接运用完整的品牌标志外形这种方法是将品牌图形标志或文字标志直接放大而成为品牌辅助图形,将标志采用不同辅助色填充的方式“图案化”,延展了品牌标志应用受限制的情况,进一步强化了标志的视觉识别。(2)将品牌标志组合成图案采用标志重复排列组合的方式,使标志图案退化为一种具有装饰意义的“背景”,同时也强化了标志的认知。LV,GUCCI,FENDI等奢侈品牌利用“标志”崇拜心理,将品牌标志图形直接连续反复组合为有节奏和韵律的图案作为产品的外观装饰,兼具美感和品牌效应。(3)截取图形标志的部分元素利用“完形心理”,使用标志图形的局部并进行放大,仍然能够让人联想起品牌标志,同时截取的部分图形也让人注意到图形标志的独特性和美感。这是一种受到多数品牌欢迎的辅助图形创建方法。CITI银行的广告简洁大气,但统一延用了标识的核心基因——代表伞的红色圆弧,显得很聚焦且有品牌识别力。BP石油的品牌辅助图形,就采用以“严格”标准截取“太阳花”品牌图形标志局部的方式。美国“塔吉特”超市的品牌标志图形是“标靶”,辅助图形截取和放大“标靶”的不同局部,形成更加鲜明醒目的品牌联想效果。思科把品牌辅助色与辅助图形进行紧密结合,其辅助图形对品牌视觉识别起到了更为关键的作用。该辅助图形的基本构成元素来自品牌标志中的“栅栏”条形元素,表达品牌活力、能量、向上运动、进步的意念信息。该图形和品牌图形及文字组合,表达出鲜活丰富的品牌“表情”。思科的这个辅助图形被广泛运用于电视广告、网站、户外广告、产品包装、画册、展览展示等几乎所有的品牌传播工具中,既丰富了视觉效果,也起到了统一品牌形象的作用,从而形成个性鲜明的品牌视觉主线。(4)将品牌标志图形截取元素和另外的个性化视觉元素相结合比如汇丰银行独特的带有一个“三角形”缺口的红色方框图形,其“三角形缺口”是品牌标志的一部分。汇丰在2005年前使用的是旧的广告VI系统,几乎没有辅型,而仅靠标志作为形象特征。其缺点非常明显,就是形象记忆点太少,LOGO必须放得很大才能被认出是汇丰。2005年后,汇丰采用了新的VI系统,加了一个显眼的红框,并以LOGO上的三角图案破了这个框,让它更有品牌特征。这个框框看似简单,其实并不容易表现。从视觉呈现看到背后强大的管理体系,是尊重市场、尊重用户、尊重设计的结果。看似简单的视觉语言,其背后依然是可贵的坚持与到位的执行。(5)重新演绎与现有图形标志有较强关联,但更具感染力的辅助图形原有图形标志在变成辅助图案时,美感和生动性会有不足,这时可以额外关联的方式丰富品牌联想,如印度尼西亚航空公司的品牌视觉辅助图形。一品威客网汇聚了数百万专业的LOGO设计、VI设计、商标设计、按钮图标设计、字体设计等优秀威客人才,只要您在网站发布任务需求,就能够吸引众多威客给您献上最好的创意服务。(如需要找相关服务,请加我的qq:1482553732,专业优质,先服务后付款,不满意不用钱)更多与“品牌VI设计的辅助图形设计方法”相关内容推荐:一分钟看懂名片设计流程|全套VI设计流程图|一张图看懂宣传册设计流程|一张图看懂商标设计流程|一张图看懂包装设计流程|最新广告设计流程图|最新服装设计流程图|最新logo设计流程图|
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平面设计中的图形设计要点有哪些?
平面设计中,图形设计是重中之重,图形设计的好坏对于整个平面设计成功与否起到决定性的作用,平面设计中,图形设计也非常重要,下面一品威客小编简单介绍一下平面设计中,图形设计的要点,希望能帮助到大家。平面图形设计的种类有哪些?1.产品形象;2.标志形象;3.消费者形象;4.借喻形象;5.字体变化形象;6.应用说明形象;7.辅助装饰形象等。平面图形设计的要点有哪些?1.注意准确的信息性图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须住主主要特征,注意关键部位的细节。否则差之百,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多,但实际上却有很大不同,这就要在处理中住它们各自不同特征。一种形象的特征往往是在与春它同类形象的比较中显现得更为鲜明,所以,在比较中把握特征是一个有效方法。2.注意鲜明而独特的视觉感受现代销售中包装装潢实际上也是一种小型广告设计,不仅要注意内容物的特定信息传达,还必须具有鲜明而独特的视觉形象。所谓独特,并不在于简单或复杂。简单的可能是独特的,也可能是平淡的;复杂的可能是新颖的,也可能是陈旧的。要做到简洁而有变化,复杂而不繁琐;简而生动,丰富,繁而单纯、完美。才能新颖独特,富有个性。3.注意有关的局限性与适应性图形传达一定意念,对不同地区、国家、民族的不同风俗习性应加以注意。同时也要注意适应不同性别、年龄的消费对象。平面图形设计的形式变化有哪些?图形主要可分为具象,抽象和装饰图形三类。1、具象图形(1)摄影图片:摄影图片能真实地表达产品形象,色彩层次丰富,在包装上的应用日广泛。摄影图形除写实表现外,还可以采用多种特殊处理形成多种图形效果。(2)写实绘画图形:摄影不能代替绘画手段。而所谓写绘画也不是纯客观地写实,否则就不必绘画,应根据表现要求对所要表现的对象加以有所取舍的主观选择,使形象比实物更加单纯、完美。(3)归纳简化图形:这是指在写实基础上的概括处理。归纳特征、简化层次,使对象得到更为简洁、清晰的表现。在表现方法上,点、线、面的变化可以形成多种表现效果。(4)夸长变化图形:这是在归纳简化基础上的变化处理。即不但有所概括,还强调变形,使表现对象达到生动,幽默的艺术效果。2、抽象图形抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的没有直接含义而有间接联系的图形。抽象图形具有广阔的表现地方,在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。抽象图形虽然没有直接的含义,但是同样可以传达一定的信息,在设计上推这一点很重要。如前面谈到在联想法构思表现中,抽象图形同样可以引导观者的联想感受。3、装饰图形包装装潢对装饰图形的利用也很广泛,其中包括对传统装饰纹样的借用,设计中要注意不宜滥用装饰纹样,而应配合内容物的忏属性、特色、档次适当运用。以上就是关平面图形设计的介绍,如果您对于平面图形设计还有其他的疑问或者需求,欢迎前往一品商城,一品商城汇聚平面图形设计人才,拥有丰富的平面图形设计经验,为您服务。
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平面图形设计中运用到的符号学
什么是符号学?赛车场上,设计者通常会将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,这是因为黑黄相间的条纹会让人不由自主的产生畏惧感,类似老虎带个人的恐惧,蜜蜂带给人的不安。这就是符号学的一种,平面设计中,通常隐藏着“符号学”原理的影子,在图形设计中也存在着这种现象。下面一品威客小编简单介绍一下平面设计中的符号学运用。1、平面图形设计可以说就是符号平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分。因此,平面图形设计本身就是符号的一种表达方式;同时,它又是以符号的方式,符号的原理为依据与手段的。由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的来说,是多么的重要。找到一个符号X,可以准确的传达Y的信息,成为了一个平面设计作品成败的关键。2、平面图形设计本身是符号的表达方式设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可见,符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。:3、3、平面图形设计应当把握符号的变量思维作为狭义的个人思维,具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性;作为更广义的人类社会的思维活动,具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体,符号在时间与空间的变换中也是可变的。不同的时间空间,使某一具体符号有着不同的指涉物;不同的时间空间,不同的符号指涉同一事物。4、平面图形设计中符号学应用两个案例在设计中,对于符号的挑选发掘运用,应该把握住这些变量,才能使信息传达准确而不出现歧义。A不同的时间空间,使某一具体符号有着不同的指涉物河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上,刻有大量象形文字,称为甲骨文,这是我国可考的最早的文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的,也就是记录事件的符号。随着时间的推移,到了数千年后的今天,除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外,在绝大多数的人心目中,这些难于辨认的文字,已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中,甲骨文的形象反复出现,它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果,而转变为人们对那个时代的追思,在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。“卐”字符,是古代的一种符咒,护符或宗教标志,通常被认为是火或是太阳的象征,在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号,在梵文中意为“吉祥之所集”,认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相,用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年(公元693年)定制读音为“wan,万音”在佛经中也写作“卍”。但是,同样的一个字符,在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年,当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”符号用作了纳粹党的党徽,他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”,“卐”遂成为了法西斯统治,暴力和血腥**的象征。②同一符号,在不同的空间中却有着截然相反的指涉物,“卐”是一个典型的例证。在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”,是绝难被西方国家的民众所接受的,他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。以上就是关于平面图形设计中的符号学应用介绍,如果您对平面图形设计还有其他的疑问或者需求,欢迎前往一品商城,一品商城汇聚平面图形设人才,拥有丰富的平面图形设计经验,为您服务。
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小编教你如何区别图案设计和图形设计
我们在生活中有时候会碰到图案设计,有时候会碰到图形设计。好多人觉得这是一种概念,只是两种写法。这种想法是不对的。图案设计概念中,“图案”这个词是1910至1920年期间从日本传入中国的。20世纪30年代以陈之佛、雷圭元为代表,从日本留学带回了“图案设计”和“三大构成”,在各大艺术院校开设了几十年。雷圭元对“图案”的定义是“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计,在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样、装饰纹样等方案的总称”。“图案”在中国古代和过去称之为“文镂”“、装饰纹样”,这种纹样也就是视觉符号的,它所反映和表达的是生存的文化与生活的文化。我们知道,图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要,人类要认识自然、社会和人生就要依靠视觉和思维,而视觉与思维需要借助形象和概念,所以人类自古以来一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方式,寻找能够利用图案储存自己的记忆和知识的方法,寻找能够把信息的传达程序化、简单化的方法。文字作为语言符号记录人类的历史,是人类文明的标志,而图案符号比文字符号更早地记录了人类精神的追求与渴望。文字的产生,印刷术的发展直到目前电脑的发展和电脑网络技术的发展,都代表了用视觉符号方式表达思想感情方式探索的延续。图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要。图形设计的概念是伴随着现代平面设计的概念产生而产生的,这个概念在20世纪初引入中国。现代图形的概念指的是:由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号;是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字的视觉形式;可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。这种视觉形式是用创意性思维寻求和表现审美的现代性和图形的现代性,设计的过程不仅仅是简单的陈述,而是升华和提取的再创造过程,而且是可以进行大量复制的、是利用视觉符号表达思想感情的图式方法。因此,可以看出图案设计是针对实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计,图案设计的目的是唯美和装饰,着重培养学习者的认识形式美的规律,掌握装饰纹样的造型规律、掌握装饰艺术的审美风格和基本表现手法,通过对各国及各时代的图案的理解和掌握,提高学习者的艺术素质和综合设计能力。而现代图形设计是利用视觉符号表达思想感情的图式方法,是传播信息的视觉语言形式,是一种设计语言,因此,现代图形设计目的是传播信息,着重培养学习者的创意性思维和表现,以提高整体的综合设计能力。