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国外设计师Cyan Triangle精美的书籍模版设计作品
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美国设计师Jorgen Stovne书籍封面设计欣赏
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书籍封面设计方法
管不了是在哪些的那时候二本书藉愿意热销得话,那麼与书藉的封面设计是拥有密不可分的关联。在某种意义上而言书籍封面设计得唯美意境得话,那麼在市场销售的那时候就很容易得到别人的眼珠了,让小读者在选购的那时候想要多选购。非常是二本品质都还没获得认同的书藉,那麼在开展书籍封面设计的那时候更要高度重视,好的书籍封面设计是能够推动市场销售的。书籍封面设计的方式有很多种多样,而且在书藉功效不断发展的发展趋势,在技术手段日益成熟的环境下,书籍封面的设计方法也将不断延伸。1、内容匹配法在书籍封面设计中,内容和封面设计相匹配的设计方法由来已久,并且是书籍封面设计最古老的设计方法之一。尤其是在文学作品书籍当中,这一设计方法运用最为广泛。当然内容匹配法不仅仅指书籍具体内容和封面内容的匹配,同时它还应该包括书籍的属性和封面设计的文化表征相匹配。如面对中国传统文化类书籍的时候,封面设计应尽量选择和传统文化有关的素材,当然这些素材不仅包括具体的点线面文化素材,同时也应包括一些能够表征传统文化的抽象素材。在不少的文化书籍封面设计案例中,有很多封面选择一些代表某个时期的色彩和纹样,以及某个时代的文化符号,这些都是内容匹配法运用的典型案例。2、具象物截取法具象物是指书籍内容中所出现的具有代表性的具体人物或者实物。这种封面设计方法和内容匹配法有着方法上的类似,不同的地方在于具象物截取法核心是焦点即具象物,而内容匹配法则从宏观的角度审视。具象物截取法的设计优势在于其视觉上的冲击力和联想上的广延性。正是由于这种视觉和心理上的巨大作用,促进了书籍在受众面前判断的有效性,从而提升书籍的可读性猜想,进而影响书籍的销售。3、意境描绘法书籍封面的设计很大程度上影响到受众对它的购买欲和阅读率。试想,如果两本同样内容的书籍放在受众面前,受众在很大程度上会选择封面更加吸引人的书籍,其实两本书籍内容一样。这个道理告诉我们,封面设计的趣味性会增加该书籍的市场占有率。意境描绘法即是根据这一背景产生的一种封面设计方法。意境很难用具体的文字表达,更多的是从视觉图像中展现,它要求设计师能根据书籍具体内容进行提炼和拓展,让富有意境的图像包含整个内容,并且达到一种先入为主的效果,进而引导读者去翻开书籍追寻答案。这便是意境描绘法所需要达到的效果。当然,书籍封面设计方法还有很多种,并且根据不同划分,有不同的设计方法,这要求设计师和从业人员能够根据不同的时代环境,选择合理的方式方法,最终达到有效性。总之,书籍封面设计在书籍装帧设计当中占据重要地位,我们应该引起高度重视,寻求最有效方式,实现书籍装帧的功能性和审美意义。书籍封面设计要考虑的因素有:1、文字文字是封面中最重要的传达信息的内容,也是准确传达书籍性质格调的重要起点。封面中出现的文字,包括书名、丛书名、作者名、出版社名、内容说明等,这些文字都是需要设计者运筹帷幄,而不能随意设置的。因此设计者要将封面上所有文字的字形、字距、行距、字的多寡、字的排列方向等方面进行全方位的考虑。2、版面根据书籍不同的类别,在进行设计时的侧重点也会有所不同。如科技或者文学类书籍,比较偏向于以字代图的封面设计,此时,设计者就不能将文字和图片胡乱堆砌,这样做只能达到传达倍息的作用,却不能给人美感和艺术享受。书籍设计者在图片的处理、文字的大小、版面的编排等诸多力面都应精心考究,做到图片与文字必须相互统一,这样才能在传达信息的同时给人一种韵律美的享受。3、图像图像是活跃封面的一个重要因素,图像的视觉冲击力比文字要强出许多,也就是说,一幅好的图像胜过千言万语。尤其在这个快餐文化的年代,图像的瞬间吸引力就更加显得重要了。图像能辅助文字,帮助大众理解封面设计的内涵。因为图像能够直观而具体的将设计师脑中的观念和想法表达出来,所以能使原本平淡、抽象的事物变成强有力的视觉语言,创造强烈的视觉效果。4、色彩好的封面设计应该在内容的铺排上做到繁何不乱、简而不空、主次分明,意味着简单的图形中要古内容。在色彩的运用,应该多做文章,使人看后感觉有一种气氛、意境或者格调蕴含在其中。而见成功的封面设计应具有情感,如科技读物是严谨的、政治读物是严肃的、少儿读物是活泼的等等。
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书籍封面设计流程
书籍装帧的封面设计在一本好书的总体设计方案中具备至关重要的影响力。书籍与小读者碰面,第一位连击就取决于封面图。封面图是一本好书的面部,是一名没话的销售员。好的封面设计不但能招揽小读者,使其一见倾心,耐人寻味,爱不释手。封面设计的质量对书籍的形象至关重要。封面设计一般包括书名、编者姓名、出版社名称等文字,以及反映书籍内容、性质和流派的装饰性图像、色彩和构图。书籍封面设计流程是:一、封面的构思设计首先应该确立表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式,所以封面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法:1、想象:想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感,也就是知识与想象的积累与结晶,它是设计构思的源泉。2、舍弃:构思的过程往往“叠加容易,舍弃难”,构思时往往想得很多,堆砌得很多,对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节,坚决忍痛割爱。3、象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言,用具象形象来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物,都能为人们所接受。4、探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,都是创新构思表现的大敌。构思要新颖,就需不落俗套,标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。二、封面的文字设计封面文字中除书名外,均选用印刷字体,常用于书名的字体分三大类,书法体、美术休、印刷体。1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化,具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性,且字迹多出自社会名流之手,具有名人效应,受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流,强调外型的规整,点划变化统一,具有便于阅读便于设计的特点,但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形,无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化,具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较,它既具有个性又具有适应性,所以许多书刊均选用这类字体,如《知音》、国外的《NEWYORK》等。3、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点,早期的印刷体较呆板、僵硬,现在的印刷体在这方面有所突破,吸纳了不规则美术体的变化规则,大大丰富了印刷体的表现力,而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富,弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。三、封面的图片设计封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩,最常见的是人物、动物、植物、自然风光,以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节,它往往在画面中占很大面积,成为视觉中心,所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既非年青美貌,也非科学知识,而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品,它的标准是艺术的价值。四、封面的色彩设计封面的色彩处理是设计的重要一关,得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量,纯度如不够,就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外,还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书;而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义,不能形而上学地使用。一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。颜色的配置不仅要注意调和,还要注意色相、纯度、亮度的对比等颜色的对比关系。如果封面上没有色调和冷暖的对比,感到愤怒的封面上没有亮度的浓淡的话,就会无聊得喘不过气来,如果封面上没有鲜明的纯度对比,你会感到古老而平静。在封面色彩设计中,要把握好明度、纯度和色调之间的关系,同时利用这三种关系来理解和找出封面缺陷的原因,从而提高色彩修养。
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《汉字百话》书籍封面设计作品
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西班牙设计师Oriol Vidal书籍封面设计