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在平面设计中的色彩搭配技巧
平面设计(graphicdesign)是透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现,目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:海报设计、包装设计、VI设计、网页设计、DM广告设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计。在平面设计中,影响其设计效果的因素极多,而色彩搭配尤为重要,下面介绍几种常用色彩搭配在平面设计中的运用:在平面设计中的色彩搭配技巧1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。最后,还要考虑主页底色(背景色)的深、浅,这里借用摄影中的一个术语,就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深,文字的颜色就要浅,以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之,底色淡的,文字的颜色就要深些,以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页,底色是黑的,但文字也选用了较深的色彩,由于色彩的明度比较接近,读者在阅览时,眼睛就会感觉很吃力,影响了阅读效果。当然,色彩的明度也不能变化太大,否则屏幕上的亮度反差太强,同样也会使读者的眼睛受不了。通过以上的简单介绍,相信大家都对色彩搭配在平面设计中的运用有了一定的了解,为了让大家了解得更全面,下面再给大家介绍一下各种色彩的象征及色彩的心理效应,以更好的让大家在应用到平面设计时有更好的把握。各种色彩的象征:红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险……橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐……黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意……绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想……蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷……紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率……白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无……灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极……黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡……色彩的心理效应色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。有的科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好,可以锦上添花,达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调,局部对比”,也就是:主页的整体色彩效果应该是和谐的,只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上,可以根据主页内容的需要,分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性,例如:嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色,例如:军警的橄榄绿,医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉,例如冷、暖的感觉,进、退的效果等。另外,色彩还有民族性,各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响,对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性,可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵,从而提升主页的文化品位。
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字体设计在平面设计中的三大作用
字体设计在平面设计中的三大作用字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。随着时代经济的发展,字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展,在平面设计中,小小的字体也发挥着大大的作用,下面就来分析一下字体设计在平面设计中三大作用:一、字体设计中的造型在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。二、字体设计中的编排在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。对于字体编排来说,每一件作品都有其特的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上各种不同字体组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。三、设计师在“字体设计”中的创新随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感和理性化的秩序驾驭能力,以及从外表到内在,从视觉效果到触觉感受的审美观察能力,始终“秩序之美”的设计思想作为设计的追求,同时还能赋予观者一种文字和形色之外的享受与满足。
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平面设计与印刷设计的联系 海报印刷设计
不要以为平面设计与印刷是分开的两个概念,事实上,在合格的设计师眼中,平面设计与印刷设计是密不可分的。要知道,平面设计是印刷设计的基础功夫,没有平面设计的基础是做不了印刷设计的。印刷平面设计的基本原则是,除了平面设计软件的操作,平面设计的图案处理技巧,还要熟悉包装盒的的基本结构,该包装盒的基本功能要求,国家关于商品包装的基本法规等。而单纯的平面设计只是一个人对素材的组合以及常识性的罗列。排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。比如一例书册的印制,制作时需要注意开本的大小,排版的形式(横排或竖排),正文的字体字号,每页的行数及每行的字数,字与字及行与行之间的空隙,页面的栏数及每栏的字数,栏与栏之间的间距,页码及页码的摆放位置,页眉页脚的位置及大小等。在进行文字排版时,还要注意一些禁排规定,如在每段的开头要空上两个字位,在行首不能排句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感叹号以及下引号、下括号、下书名号等标点符号,在行末不能排上上引号、上括号、上书名号以及中文中的序号如①②③等,数字中的分数、年份、化学分子式、数字前的正负号、温度标识符以及单音节的外文单词等,都不应该分开排在上下两行。除了文字排版,印刷设计中还要考虑到的是印刷用纸。纸张根据印刷用途的不同可以分为平板纸和卷筒纸,平板纸适用于一般印刷机,卷筒纸一般用于高速轮转印刷机。纸张的大小一般都要按照国家制定的标准生产。印刷、书写及绘图类用纸原纸尺寸是:卷筒纸宽度分1575mm、1092mm、880mm、787mm四种;平板纸的原纸尺寸按大小分为:880mmx1230mm、850mmx1168mm、880mmx1092mm、787mmx1092mm、787mmx960mm、690mmx960mm等六种。图书杂志开本及纸张幅面尺寸的标准,国家规定是采用880mmx1230mm、900mmx1280mm、1000mmx1400mm未裁切的单纸张尺寸印刷。由于设备、生产、供应等原因,原787mmx1092mm、850mmx1168mm大小的纸张,目前仍可继续使用,但需要注意的是这种尺寸是要逐步淘汰的老标准开本,以后的纸张尺寸将向新的国家标准过渡。总之,一个合格的平面设计和输出工艺人员不能只考虑自己的这一块效果,更要考虑到印刷后的效果。因为印刷平面设计的最终效果需要通过印刷机的还原才能得以体现的,所以,充分考虑到印刷效果的设计才是完美的设计。当然要想考虑到这些因素,设计人员就必须实实在在的了解印刷。(一品威客SELU)
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汉字之美,汉字与平面设计
汉字既是中国文字,也是中国传统图形。中国视觉艺术都与汉字有不可分割的关系,从今天的角度看,汉字就是中国早期的平面设计作品,汉字的造型方法和表现方式与今天平面设计的构成方式极其相似,符号化的识别特点符合今天时代的经济、市场需要。“平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动,贯穿了人类文明史的整个过程。”国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面设计史》中这样写道。“字要写好,很难、很辛苦,但这是一切设计的基础。”第一位AGI(国际平面设计协会)的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉“谷滕堡”终生成就奖的清华美院教授余秉楠认为,字体设计中的很多基本规律其实就是平面设计的基本规律,如黑白关系、粗细对比、韵律节奏等;相关的结构基础如“上紧下松”、“左紧右松”等与平面设计都是相通的。寻找汉字与今天平面设计之间相似的构成原理和审美意识对中国现代平面设计发展自身语言方面必有一定的推动作用。商业与文化是一对无法绝然分离的硬币的正反面,多元化的世界格局需要平面设计具有自身民族与众不同的文化特征,用视觉的形式表达多方面的情感和认知,实现自己与世界、产品与市场、销售与客户之间的对话和沟通。中华文化是一个博大精深、相互联系的整体,汉字可以说是这个体系最有代表性的组成部分,汉字的造型方法和表现方式体现着中国人的智慧和创造能力,它是中国视觉艺术的基础组成部分,它也必将是中国现代平面设计最重要的传统视觉资源。在未来的平面设计中,汉字内在的造型方法和审美意识必将给中国平面设计带来新的启发和灵感。
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小食品塑料包装平面设计巧克力片
会员名:丽江工作室商铺链接:http://shop.epwk.com/4159732/任务描述:1、原附件设计不好看,重新设计。2、口味巧克力片。3、品牌阿羅娃,内容都不变。4、尺寸145*160.任务链接:http://www.epwk.com/task/463737/
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别墅总平面设计图
设计师:拉兹QQ:75111708
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别墅装修平面设计
设计师:suny010QQ:289503269手机:13700709930
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酒店平面设计图
设计师:一品梅小葛QQ:506614338手机:13918304698
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UI与平面设计的“相信相爱”
随着互联网的发展,设计师行业的人数也逐年倍增,今天丫丫就列出了两个经常被我们挂在嘴边的平面设计师和UI设计师,他们两个之间“相亲相爱”的关系。对于他们的关系我们还需从三方面来看:概念不同,掌握“硬件”概念区分:平面设计—通常指的是以传达信息为主的视觉设计,平面设计么就是需要通过一种媒介(纸、屏幕、网络、墙什么都可以)表达一种视觉形态的设计,平时看到的海报、包装、logo、标识等都是平面设计。现在貌似叫视觉传达多一点,因为这个设计已经不仅局限于平面了,你只要眼睛看到的东西,都是物体在你视网膜上形成的影像,所以它范围就很广啦不局限于平面了,有的广告是立体的设计,也是视觉传达,所以平面设计不涉及到任何的交互。UI设计—即用户界面。ui设计其实是个比较笼统的叫法,是指软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。它包含了交互设计和视觉设计2个方面。所以从以上概念上来说,他们俩的关系,已经很明显的表现,一个平面设计师不能做UI,但是一个UI设计师做平面设计是完全没有问题的。“硬件”区分:UI设计里边都包括什么?UI是用户界面设计,主要包括四方面第一方面:AUI(美术基础)第二方面:GUI(图形界面)第三方面:WUI(WEB界面)第四方面:MUI(移动设备界面)平面设计主要包括三方面第一方面:素描色彩美术技能第二方面:软件技能第三方面:商业设计技能
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平面设计色彩感情规律如何运用能提高表现力
在平面设计中,色彩的应用占据着重要的位置,而为了能够有效的提高色彩运用的合理性,一般主要从色彩感情规律和色彩组合两个方面入手,选择合适的颜色,用色彩展示设计者的意念,充分的展示色彩的魅力,从而提高平面设计产品的表现力和感染力,达到设计师所要展示的艺术效果。设计中色彩感情规律的运用色彩具有视觉性和功能性,是设计产品给观众的第一感觉,能够左右观众的心情,使作品更容易打动观众,与观众产生共鸣,从而提高设计产品的表现力和感染力。在平面设计中,色彩的运用要结合色彩的感情规律,突出主题,主要表现在以下的几个方面。①色彩要具有温度感,色彩本身就是丰富多彩的,是活跃的、生动的,在平面设计中需要充分利用色彩的这些特点,提高设计的温度感,使设计产品能够更加的贴近主题,展示产品特色,从而实现色彩应用在设计中的价值。②色彩要具有层次感和华丽感,色彩在平面设计中主要起到一个烘托主题和渲染气氛的作用,是为设计产品服务的。在一个设计作品中色彩的层次感和华丽感往往是设计作品是否吸引人注意的一个关键,所以充分的利用色彩对于提升设计作品的艺术表达效果具有十分重要的意义。③色彩要结合实际,色彩的设计虽然具有自由性和创造性,但是在本质上仍然是为设计产品服务的,所以在平面设计中,色彩的应用必须要结合实际,在原有色彩基础上加以改善,提高设计产品的感官性和艺术感。④色彩要具有鲜明性,色彩是人对作品的第一个感官,能够左右人的心情。在平面设计中一般需要采用鲜明的色彩设计,给人以愉快的视觉享受,从而提高对设计产品的认同感,色彩的应用能够给人展示不一样的情感,所以平面设计要充分的利用色彩的这一特点,合理的搭配色彩,充分展示色彩魅力。⑤色彩要具有吸引力,在平面设计中设计画面要具有特色,运用鲜艳的色彩,提高设计明亮度,刺激观众感官,提高观众兴趣。设计中色彩组合的应用①主调与变化,在平面设计中色彩的应用一般并不是单一的,而是运用了多种的色彩,在这种情况下就必须加强色彩的调节和配合,提高设计作品的整体效果。色彩的应用要根据作品的主题和视觉需求,选择主调色,构建整个画面整体的色彩倾向,使整个画面围绕一个中心设计。色彩的主义决定的设计产品的风格定位,所以一定要把握好色彩的主调,合理的选择色彩组合。②调和与对比,色彩的调与对比主要是为了保证色彩的协调统一性。对于相同的颜色搭配和相似的颜色搭配,首先一定要在色调上调和统一,使它们之间存在某种共性,不然只会使整个画面突兀,不自然,每一个设计作品,运用的颜色搭配和颜色组合都是有区别的,在色彩的配置上要注重色彩的共性,提高色彩应用的艺术表现力。在平面设计中,色彩占有十分重要的比例,对色彩的定位往往决定了整个设计产品的走向,所以整个设计画面和色彩的调和必须相互协调、统一,这样才能使色彩在整个设计产品中发挥它的价值。③节奏与韵律,在平面设计中色彩的重复应用要具有一种空间的运动感,色彩组合配合要合理、巧妙,使整个画面具有层次感和节奏感,能够给人一种强有力的视觉冲击力,提高色彩的表现力,拉近作品与观众之间的距离,提高设计作品的影响力。平面设计中色彩的节奏与韵律一般有三种表现形式:色彩的反复应用、色彩的交替应用以及色彩的渐层变化。通过这三种表现形式能够有效的调节设计作品中颜色的搭配和使用,如:色彩的主调确定、色彩的明亮度、色彩的纯度等,能够有效的提高平面设计作品的感染力和表现力,从而达到设计产品的艺术效果。在平面设计中色彩通常不是单一出现的,而多数情况下是通过组合、搭配的形式出现,视觉上我们除了可以分辨出各种颜色,不同的色彩搭配还会让我们体会到不同的色彩感觉。良好的色彩搭配,会因为吻合人的生理需要而使人产生一种愉悦感。当色彩吸引了我们的视线,色彩所表现的形象和内容等一切信息也同时进入了人的脑海中,能起到先声夺人、快速传达信息的作用。慈溪映轩设计品牌logo创意设计:http://shop.epwk.com/4160165/