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动漫设计要学什么?动漫设计有发展前景吗?
很多小伙伴对动漫特别感兴趣,但是不知道这个专业到底好不好?动漫设计要学什么?是否有前景,今天一品威客小编就给大家分析一下动漫设计专业需要学些什么东西,以及就业前景如何!1、动漫设计分为二维动漫和三维动漫。作为一个动漫设计与制作,学的3D出来的人告诉大家,动漫设计主要分二维动漫和三维动漫,通俗的说就是平面的和立体的,一般人也喜欢叫2D和3D,例如喜羊羊就是2D、熊出没就是3D。二维动漫和三维动漫的发展方向不一样,要学的东西也有一定的差别,下面我们来看一下。如果大家想要学习绘画的话,可以去轻微课网站看一下,里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。下载“轻微课APP”学习更方便!2、动漫设计之绘画基础。刚开始,动漫设计专业的基础学科是一样的,都会学画画,色彩、素描、速写都要学,还会提供人体模特,外出写生,动漫设计是离不开绘画基础的,学这些也是为了未来建模构图打下基础。想提高绘画水平,其实眼界的提高也同样很重要,再推荐一个国内人气很高的画师网站—画师通,多看优秀作品可以快速提高审美!“画师通”上面还有画师入驻,在里面发布作品圈粉打造自己的影响力,这对画师来说同样重要,不管是未来接包约稿还是求职,这都是你的加分项!3、动漫设计之掌握动画软件的使用。动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作,所以课程就会有儿童剧本创作之类的,里面最重要的就是学习软件,一开始是FLASH,是用来做动画的,还有PS,当然不是用来修图的,只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。4、动漫设计之学习建模。还要3DMAX,这个是很重要的软件,用来建模,现在很多房地产的模型图都是用这个建的,当然还有动漫里面的模型,还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX,还有人用玛雅,当时我们隔壁班就学的是玛雅。5、动漫设计之基础的剪辑。除此之外,还会学PR,AE,这些都是用来后期剪辑的,因为建好模,做好动画渲染后,就要运用这些软件剪辑。动漫设计有发展前景吗?动漫产业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上紧俏的人才之一。动漫设计专业的同学可以在广告行业、电视、电影、影视包装、游戏公司等行业从事相关职位的工作。比如:原画师、漫画师、平面设计师、UI设计师、后期制作、三维动画师等等,市场对这一块的人才需求很大,只要你本身是具备实力,就没有什么好怕的。
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动漫设计有什么技巧
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分,主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。那动漫设计有什么技巧呢?1、简化线条“勾线的时候,我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁,角色完成得也越有效果,无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话,就尤其明显了。”2、更进一步“速写,速写,不停地速写。当你发现一些东西很有意思,继续下去,以你最快的速度,自由粗略地勾画出来,就像在玩一样,尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。”3、特殊一点“一个好的角色设计就像一个标志一样,简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板,有一个疯狂的发型,别致的配饰,亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置,只要一个特征就能确定你的角设就行了。”4、丰富形态“通常情况下,使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从RonaldSearle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西,它的作品里有许多这样的表现,不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。”5、设定故事“故事是至关重要的:如果你知道了为什么设计这个东西,那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如,如果你要画一个小孩,就有很多不同的比例,如果你不知道他的年龄等东西,你可能就无从着手,亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方,那么它可能要踩着高跷走路了。”6、搭建舞台“一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上,这些东西被设计用来支撑表现,那么你会惊奇地发现它是多么被需要。”7、注意细节“细节可能在颜色风格上或线条上,比例或附加元素上,例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等,这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言,我喜欢给角色画纹身,这就像给一个角色制作一个图案一样。”8、区域获取“当你开始设计一个角色时,找一个属于你的场所,放上你最喜爱的曲子,然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候,放下你的铅笔,出去散散步,然后回来重新再看,你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角,会指出它的优点和缺点。”9、描绘故事“为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来,往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。”10、不要迷失于细节“不要试着一下子就描绘出过多的细节,或在你有了想法后就急于完成绘制,开始上色。BruceStark曾经说过,“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色,获得了一般的类型,再去专研特殊类型。”11、不要故意搞怪“把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时出现在一个角色身上,可能显得过于搞怪了。我自认为不完全是“少即是多”的狂热爱好者,但我却是一个“多即是多”(这是我发明的)的爱好者。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法,而不是100个糟糕的点子。”12、不要忽视漫画文化“姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应,因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。”13、不要忘了投影“当你完成了一个角色的设计时,注意它的影子。它显著嘛?它是不同于其他部分吗?如果答案是“是的”,那么你的设计是有效的。当你应用色彩时,也将对你设计的个性化有所帮助。”
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动漫角色设计技巧
1、简化线条动漫角色设计技巧“勾线的时候,我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁,角色完成得也越有效果,无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话,就尤其明显了。”2、更进一步“速写,速写,不停地速写。当你发现一些东西很有意思,继续下去,以你最快的速度,自由粗略地勾画出来,就像在玩一样,尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。”3、特殊一点“一个好的角色设计就像一个标志一样,简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板,有一个疯狂的发型,别致的配饰,亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置,只要一个特征就能确定你的角设就行了。”4、丰富形态“通常情况下,使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从RonaldSearle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西,它的作品里有许多这样的表现,不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。”5、设定故事“故事是至关重要的:如果你知道了为什么设计这个东西,那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如,如果你要画一个小孩,就有很多不同的比例,如果你不知道他的年龄等东西,你可能就无从着手,亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方,那么它可能要踩着高跷走路了。”6、搭建舞台“一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上,这些东西被设计用来支撑表现,那么你会惊奇地发现它是多么被需要。”7、注意细节“细节可能在颜色风格上或线条上,比例或附加元素上,例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等,这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言,我喜欢给角色画纹身,这就像给一个角色制作一个图案一样。”8、区域获取“当你开始设计一个角色时,找一个属于你的场所,放上你最喜爱的曲子,然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候,放下你的铅笔,出去散散步,然后回来重新再看,你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角,会指出它的优点和缺点。”9、描绘故事“为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来,往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。”10、不要迷失于细节“不要试着一下子就描绘出过多的细节,或在你有了想法后就急于完成绘制,开始上色。BruceStark曾经说过,“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色,获得了一般的类型,再去专研特殊类型。”11、不要故意搞怪“把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时出现在一个角色身上,可能显得过于搞怪了。我自认为不完全是“少即是多”的狂热爱好者,但我却是一个“多即是多”(这是我发明的)的爱好者。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法,而不是100个糟糕的点子。”12、不要忽视漫画文化“姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应,因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。”13、不要忘了投影“当你完成了一个角色的设计时,注意它的影子。它显著嘛?它是不同于其他部分吗?如果答案是“是的”,那么你的设计是有效的。当你应用色彩时,也将对你设计的个性化有所帮助。”
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动漫人物怎么设计比较好?10个好看的动漫设计人物欣赏
一、fanart动漫设计CG作品欣赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208881.html二、恋爱的夏天动漫角色设计欣赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208882.html三、武松动漫形象设计欣赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208883.html四、三国武将mm形象动漫设计欣赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208885.html五、bleedman卡通动漫设计欣赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208887.html六、李宇春动漫设计欣赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208903.html七、日本动漫设计素材分享更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208878.html八、一些日本动漫设计欣赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208877.html九、Nifty活力动漫设计素材鉴赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/208889.html十、校园萌系少女卡通动漫设计作品欣赏更多详情,请浏览http://gonglue.epwk.com/216435.html以上就是本文的全部内容,更多详情,请浏览http://www.epwk.com/special/dongmangsj/
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文字图形化:让最原始的状态表达所要说的事情
摘要:文字作为一种信息传递载体,本身就隐含着图形之美!读图时代下,图像成为了人们日常生活获取信息和沟通交流的基本元素。作为设计中最基本的视觉元素--文字,其重要性越来越凸显,文字图形化的创意设计因其独特的构成方式,大大增强了信息的传递能力。本文旨在分析了文字图形化的创意表现。图形的表达能力比繁复的文字高80%,文字图形化的设计运用,让传统文字具备了形象性、大众化的新面貌,大大减轻了设计宣传受地域、语言、文化差异的阻碍,准确地传达了设计的主题。文字图形化的概念什么是文字图形化?简单来说,文字图形化就是将原先抽象的文字形态进行图形化处理,把“文字”与“图形”这两个概念结合在一起,形成兼具文字表意性与图形具象性的新的文字面貌。文字作为一种信息传递载体,本身就隐含着图形之美,最早的文字就是以图形符号的形式存在,只不过经过演变,现代文字越来越抽象和简化了。我们可以把文字图形化设计看作是“回归”其原本的“象形”属性,但是这里的“回归”不是“还原”,而是形成了从图形到文字再到文字图形化的一种新的演进过程,更加强调现代设计创意思维的运用。现代设计中,我们能否让受众准确领会文字承载的信息,不仅取决于文字的“表意”,更取决于文字视觉上的“表象”。文字图形化的优势现如今文字图形化已被越来越广泛地应用到设计中来,并以其新颖、独特的设计手法和表现力展现出众多优势。①提升了画面的视觉冲击力,引起受众的注意。文字图形化打破了以往常规的设计思维方式,运用夸张、变形等创意手法与图形进行巧妙结合产生出新的视觉形象,这样的视觉形象使得设计作品极具视觉冲击力,受众的视线才会被吸引,才能引起受众的注意。②提高了设计的信息传递速度,明确传达主题。在当前快节奏和信息繁杂的社会中,单纯的文字已经无法满足人们快速阅读的要求,特别容易让人忽略。在设计中将文字进行图形化设计,既具有文字表意的特性又使得文字具备了图形的直观性和形象性,这样的设计才会通俗易懂,让人一目了然。③打破了文字的阅读障碍,适应时代趋势。当今时代全球化特性越来越明显,很多企业或品牌的宣传已不再局限于一国,而是在许多国家和地区进行推广宣传。在这样的时代潮流中,文字图形化以其直观形象的特性进行信息传递,打破了文字在不同国家和地区的阅读障碍,降低了语言、地域和文化差异对受众理解设计主题的阻碍。文字图形化表现手法对于文字设计来说,我们既要把握文字能准确传达设计的主题,还要探究怎样提高文字的艺术表现性,通过艺术的表现手法实现文字的图形化。推荐阅读:详解!创意中文字体设计方法字的同构字的同构是将文字结构中互相联系的笔画或字形进行转换借用、共生同构,借以形成创新的文字形象,通过同构使得文字具有图形化的视觉效果。笔画替换法笔画替换法是在设计中,用相关的、能代表文字本意的具体图形来替代文字的部分笔画。这样的文字设计可以说是字中有画,画中有字,将原本抽象概括的文字转换为生动具象的图形形象。在这里要把握一点,就是设计时文字笔画与图形怎样实现合乎常理的结合。字的解构与重构文字解构与重构是通过精心设计打破和肢解文字整体结构,弱化文字的阅读功能,运用重组、夸张、叠加等创意手法将元素重新组合,增强其形式美感,设计出新的图形。意的营造中国传统文化历来追求“意境”,在现代设计中,设计师可以通过对书法字体进行图形化表现,营造画面意境。书法字体的图形化设计,使得文字视觉表现憨态可掬、自由自在。立体化文字是一种二维的符号语言,仅仅是为了传达信息。当今的设计要想吸引受众的注意,就要突破常规的视觉习惯,赋予文字三维的、立体的空间效果来增强文字的表现力,使其新颖有趣,让人震撼,大大增加了设计的视觉吸引力。现代视觉传达设计中,“图形化”、“符号化”、“个性化”成为信息传达和交流的基本要求。时代在进步,文字也以其崭新的面貌出在我们面前,那就是文字的图形化设计。推荐阅读:探究中文字体!基本表现形式在设计中,文字图形化的运用使得文字具有独特的视觉形式魅力,促进了设计主题信息的快速有效传达,打破了人们的阅读障碍化。总之,文字图形化具有简洁的形式、强烈的视觉冲击力,在今后的将大大推动设计的快速发展。
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QQ表情包原来是这么设计出来的,流程解析
腾讯ISUX–EU:QQ在很多人眼里是聊天的工具,那么在聊天这个看似简单的领域,究竟还能做什么创新功能?在此分享一下QQiPad版v6.7版本的主功能,同时也是设计侧主导的创新功能——“来斗”的设计总结,希望给大家一些灵感和启发。背景QQiPad版经过不断迭代,功能日趋完善,我们希望在此基础上继续挖掘创新点,给用户提供更爽更有趣的体验,为此做了一些调研和探索,得到了一些有用的结论:1.QQiPad版的活跃用户呈年轻化趋势,90后00后是主力军今年五月份ISUX北京设计部针对QQiPad版用户做了一次调研,调研结果发现,QQiPad版的活跃用户集中在90后00后这两个群体,偏年轻化。2.90后00后年轻人聊天热衷斗图,“斗图”已经成为一种聊天文化3.已有App试水表情包制作的功能,但路径长,体验差目前主打斗图功能的App中,大部分为表情库,少部分提供简单的表情制作功能,以转发形式发送。聊天过程中使用这些app获得表情包时,需要在两个app之间反复跳转,即时性低,体验很差。结合这三点发现,我们认为在QQ上做斗图功能是一个值得切入的角度,因此我们进一步做了用户调研,进一步了解现阶段QQ用户对聊天里斗图及制作表情包的看法,得到如下结论:QQ用户经常在聊天中斗图合适的配文、搞笑的脸部表情、熟人素材是表情包获得共鸣的三大特点多数用户DIY过表情或动过DIY的念头多数用户因为没有合适的工具而放弃了制作表情的念头这些结论说明QQ用户在聊天时不仅经常斗图,还希望能自制表情包,但现有的表情包工具体验不佳,无法满足用户的需求。因此,如果能够在QQ上降低制作表情包和发送表情包的门槛,大量潜在的“表情包用户”创作欲望将被激活,参与到这场表情包的“战斗”中来。目标用户属性在开始设计功能之前,我们进一步分析了斗图目标用户的属性,明确他们需求,根据需求进行设计。根据以往的经验,一般用户产生专业内容的社区,有10%的用户产生内容,90%的用户参与,而在10%的用户中,有1%的人以意见领袖的形式存在。在表情包领域,也存在着相似的规律。处于金字塔顶端的是“达人用户”,拥有强烈的创作欲望和发起话题欲望,有合适的素材便会动手创作,为了达到目的甚至会用多个App进行创作,不在乎成本,只在乎结果是否好玩、能否彰显自己引领聊天节奏的地位;接下来是“活跃用户”,他们对表情包有较强的认知,虽然较少主动发起斗图,但是容易被带动起来,成为活跃的参与者和斗图的主力军;剩下的便是90%的“围观用户”,他们创作欲望不高,更多是以转发表情包的形式参与斗图,追求简单快速低成本。功能定位&交互设计1.迎合表情包文化,制作用户喜欢的表情包通过用户调研结果了解,合适的配文、搞笑的面部表情、熟人素材是一个表情包成功的关键因素;纵观这几年的表情包文化发展,从最开始的暴漫,到现在广为流传的蘑菇头、熊猫头表情包,其模式都是“夸张的肢体简笔画+搞笑的面部表情+恰到好处的文案”,已经成为斗图表情包的主流形态,通过这种方式来表达自己的情感和想法,甚至不需要打字就能够聊上一整天。因此,我们决定顺应斗图文化,为用户提供能够快速制作主流表情包(面部表情+身体+文案)的功能。2.让90%的“围观用户”能一键斗图前文提到,90%的用户为“围观用户”,他们参与但不主动发起斗图,追求简单快速,为了让他们参与斗图,需要设计一个门槛极低的斗图功能,做到一键就能斗图。在聊天中,将带人脸的照片作为触发元素,通过规则约束,匹配出适合恶搞的场景,再利用脸部图像识别和抠图技术,快速匹配素材和文案,一键发送,激活斗图气氛。3.为1%的“达人用户”提供相对完善的创作条件达人用户是最热衷创作表情包的一波人,网络上流传的表情包大部分出自他们之手,相比创作难度,他们更关注能否产出理想效果的表情包表达自己的情感和想法,因此,需要为他们设计一个难度适中的编辑功能,同时为他们提供基础素材,满足他们从无到有创作和表达的欲望。视觉设计1.icon设计斗图功能的icon设计充满挑战:图形上需要充分表现斗图这一行为的特点。图形要足够有吸引力,让用户有点击的欲望。斗图功能入口众多,分布在不同的界面,这些界面上的图标都有其风格,因此设计的图形必须有较强的拓展性。这些挑战也是明确的目标,基于这三个目标,开始着手斗图功能的icon设计。开始设计之前先梳理一遍icon的使用场景,了解各自特点。(虚线部分为icon位置)了解应用场景后开始进行发散,从斗图的三个维度去发散图形创意。根据这三个方向搜集相应的图片作为参考:根据设想的维度和参考的元素绘制图标,将他们进行不同程度的结合,绘制了多个方案。对各个方案进行比较之后,选出了这两个方案进一步做结合,前者能更直观地表现斗图这一行为,而后者的表情给人一种嘲讽的感觉,更符合斗图的气质。结合后以拿着剑的挑衅脸小人形象呈现,并根据不同使用场景进行了延展。项目组内小范围测试了一下,得到一些比较积极的反馈:“这个表情特别贱”、“忍不住就想点”、“可以的”……说明设计结果与目标相符。2.界面设计聊天触发界面:一键生成表情包演示(gif):首次出现引导(gif):编辑界面:为了获得更佳沉浸的编辑体验,将主界面定为深色调;同时为了强化发送,采用了更加突出的按钮样式设计。3.素材设计预设素材的设计重心在于身体素材的绘制。搜集网络上比较火的表情包进行分析,发现以下特点:风格略“糙”,多为简笔画。形体夸张,体现在动作和身体比例上。视觉感受偏“贱”和“萌”。结合身边年轻人对这些表情包特点的评价,还可以了解到他们发送表情包的的诉求主要是为了有趣地表达自己的情感,糙、夸张、贱萌的表情包很好地满足了他们的诉求。基于这三个特点我们进行了大量的尝试:绘制完之后又在内部进行小范围的评选,以了解大家对这些素材的接受程度和反馈。除此之外我们还对不同类型的素材数量进行了比例分配。斗图时,表情包大致分为三类,使用数量上有以下特征:嘲讽型表情包居多,互相嘲讽是斗图常态。过渡型表情次之,经常需要它们来切换话题/挽尊。怼人型表情最少,只有特别熟的朋友才“械斗”。他们的比例大致为6:3:1。经过多方面的考虑,层层筛选,选出了50多个素材搭配文案进行上线,展示如下。由于用户喜好和理解的笑点多种多样、同时网络上的新梗层出不穷、再加上初次绘制素材经验有限,上线的素材可能无法完全贴合所有用户的喜好,但不管怎样,这只是一个开始,我们将根据上线后的使用情况和用户反馈,进一步丰富素材库,继续提高“来斗”功能的可玩性。4.官网设计为了配合宣传,对官网也做了一次风格更新,采用黄黑为主色调,搭配表情包形象,营造一种年轻活力的感觉,贴合本期斗图的主题。5.来斗功能演示Demo(视频)QQiPad版“来斗”趣味斗图功能演示_腾讯视频结语“来斗”作为设计侧主导的创新项目,从创意发散、提案、设计到项目落地,设计侧全程跟进,收获满满。作为一个创新导向的设计团队,我们希望用更多好玩的创新点子,让QQ聊天更加有趣。而本次项目的顺利落地,让我们坚定了创新的方向,同时对后续继续创新充满了期待。
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