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这些著名的日本动画制作公司你是否有所了解?
说到动画制作公司,日本是一个不得不提的国家,这个国家出产了很多的优秀动画,很多甚至是很多人童年的最美好记忆。今天小编主要是想和大家分享几个日本著名的动画制作公司,让大家看看是不是对它们有所了解,当然不了解的话也可以多看看相关的内容,话不多说,马上开始往下看吧。日本动画制作公司分享之吉卜力在1984年《风之谷》上映之后,不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功,于是,在德间书店的支持下,1985年,“吉卜力工作室”成立了。同年,吉卜力开始制作《天空之城》,自此以后,吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。“吉卜力”(GHIBLI)这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂,当然也知道这件事,于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后,还有一层含意,也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!吉卜力工作室是一个相当特殊的团体,不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编,剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险,所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主,虽然偶尔会制作一些剧场动画,但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。日本动画制作公司分享之BONES“BONES”这个词,在英语中是“骨头(复数)”的意思,是根据公司社长南雅彦“想要做有骨气的动画片”(“骨のあるアニメを作りたい”)的想法和理念而作为工作室命名。BONES保持着一年出品3部左右的水平,属于低产高质类型的公司。BONES还只是个绝对的新兴动画制作公司,要走的路还长。BONES工作室是在1998年10月由前Sunrise公司的成员南雅彦及逢坂浩司川元利浩一起创办的。而工作室的早期作品之一,就是和Sunrise公司合作的《星际牛仔:天国之扉》。BONES真正红透半边天的时候是在2003年,靠着TV动画《钢之炼金术师》、《交响诗篇EUREKASeven》接连创造国际性话题并不断提高知名度。在日本动漫情报志PAFU选出的2003年百大最优秀作品中,《钢之炼金术师》击败如林的强敌夺下第一名,并且成为小学馆第49回最佳少年漫画赏的得主。日本动画制作公司分享之SunriseSUNRISE公司是亲自参与动画制作的日本企业之一,隶属BANDAI旗下,以制作机器人动画而闻名于世。1972年虫制作公司(由日本“动漫之神”手冢治虫于1968年创立)独立出来的一些职员以“SUNRISE艺术工作室”的名义开始创业。同年,SUNRISE创业者和东北新社合资创立了“株式会社创映社”。当时发表的作品都标注的是“C东北新社”的字样,这表明版权属于东北新社。直到1976年,SUNRISE工作室才正式以“株式会社日本Sunsrise公司的名义挤身于日本动漫舞台。看完小编分享的这些内容之后大家对于日本的动画制作公司应该会有一个比较整体的了解,对于他们的整体风格也会有一个自己的把握。如果大家觉得小编的这些介绍会对其他人也有帮助的话,可以通过一品威客网和其他人分享看看,让他们也能够得到需要的帮助。
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科普帖:带大家了解一下两大美国动画制作公司
不论是你小的时候看动画片,还是长大后去看动画电影,抑或是带你的孩子看学前动画等等,相信有一个公司名字是大家再熟悉不过的,那就是迪斯尼。作为美国最为出名的动画制作公司,它的名气无人不晓。而还有另外一个比较出名的美国公司梦工厂,这个公司同样也是出产了很多的著名动画片。我们今天就带大家来具体了解一下这两个公司吧。迪斯尼迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片,它在这些动画片里取得了相当不错的成绩,几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手,例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟兔赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》,这部动画片很快在美国和世界上风靡开来,使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指,并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年,同时也是美国动画发展的标志年。迪斯尼有个从1939年延续至今的传统,那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的,在这27年时间里,创作出了许多名著,比如:1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。梦工厂梦工厂——是在动画制作公司方面,能够与迪斯尼匹敌的公司。“梦工厂”是在1994年初,由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁,曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片,创造了辉煌的成绩。它的创建,与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。1998年,梦工厂创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖,也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工厂冲破了迪斯尼一家独大的局面。通过对上述两大美国动画制作公司的了解,大家是否也惊叹于他们的动画制作水平和能力呢?小编希望这样的分享能够丰富大家在动画制作领域的学识,更好地服务于动画制作方面的工作。另外如果您需要动画制作的相关服务的话,可以在一品威客网上发布任务试试看。
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了解动画制作基本功能 完美flash制作不再是难事
相信如果大家平时有关注动画市场的话就会发现现在的动画片要比以前高大上很多,一步步的恢弘巨制不时都会出现在荧屏上,让我们能够不时大饱眼福。不少人应该会在看动画片的时候心里在想着这样的flash制作到底是如何达到的?当然其实这其中也不全是flas好,但是不可否认的是flash制作在其中起到了很重要的作用。今天我们就来了解一下flash动画制作的基本功能吧。flash制作的三大基本功能是整个Flash动画设计知识体系中最重要、也是最基础的,包括:绘图和编辑图形、补间动画和遮罩。这是三个紧密相连的逻辑功能,并且这三个功能自Flash诞生以来就存在。绘图Flash包括多种绘图工具,它们在不同的绘制模式下工作。许多创建工作都开始于像矩形和椭圆这样的简单形状,因此能够熟练地绘制它们、修改它们的外观以及应用填充和笔触是很重要的。对于Flash提供的3种绘制模式,它们决定了“舞台”上的对象彼此之间如何交互,以及你能够怎样编辑它们。默认情况下,Flash使用合并绘制模式,但是你可以启用对象绘制模式,或者使用“基本矩形”或“基本椭圆”工具,以使用基本绘制模式。编辑图形绘图和编辑图形不但是创作Flash动画的基本功,也是进行多媒体创作的基本功。只有基本功扎实,才能在以后的学习和创作道路上一帆风顺;使用FlashProfessional8绘图和编辑图形——这是Flash动画创作的三大基本功的第一位;在绘图的过程中要学习怎样使用元件来组织图形元素,这也是Flash动画的一个巨大特点。Flash中的每幅图形都开始于一种形状。形状由两个部分组成:填充(fill)和笔触(stroke),前者是形状里面的部分,后者是形状的轮廓线。如果你总是可以记住这两个组成部分,就可以比较顺利地创建美观、复杂的画面。补间动画补间动画是整个Flash动画设计的核心,也是Flash动画的最大优点,它有动画补间和形状补间两种形式;用户学习Flash动画设计,最主要的就是学习“补间动画”设计;在应用影片剪辑元件和图形元件创作动画时,有一些细微的差别,你应该完整把握这些细微的差别。通过上面的介绍,大家对于动画制作的基本功能应该已经有了一个全面的了解,小编希望这样的分享能够帮助那些有志于从事flash制作行业的新人们更快地适应这个行业,同时也希望说如果有什么困难或者是疑问的话,可以及时上一品威客网这样的平台来寻找有效的解决方案。
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动画制作公司对于动画角色的设计
对于动画的制作是要注意方法的,动画的发展也有相当长的历史了,在制作动画之前要对动画的整体制作效果有一个全面的了解,这样也是可以推动动画制作的效果,对于动画制作的顺利完成是有很大的帮助的,对于动画角色的设计是要尤其的重视的,人物设计是整个动画制作的灵魂。下面我们来详细的了解一下动画制作公司对于动画角色的设计。将原作漫画改编成动画时,因为角色及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作角色设计”及“动画角色设计师”呢?第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以角色的线条等可以复杂化来加深作品的美感及印象。但是动画制作公司制作动画时,如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费,所以需要将原作角色的线条简化。第二,漫画角色因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作角色造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画角色造型并不适用于动画作品。所以为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画角色设计师。背景设计师比起机械造型来历史相当悠久,早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画得“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一再提到的原因,动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画,因此受欢迎的专业美术背景设计师动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢?这和作人物造型,机械造型师相同,要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑,能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司“CorporationKusanagi”里的“HowToPaint”专栏里找到绘制背景的所需信息。色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线...)。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同,不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。现在大家对于动画制作公司动画角色的设计有了基本的了解,只有足够吸引观众的动画才是好的动画设计。一品威客网是一个正规的网络平台,这里有很多的策划设计公司,如果您有需求,可以来这里发布相关的任务的。
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创意的动画制作公司脚本设计方法
对于动画制作的设计是要注意方法的,尤其要注意脚本的设计。脚本的设计一般是请专业的人生来进行的。因为脚本的制作并不是特别的多,并不需要部门有专门的制作部门,所以脚本的设计和制作都是外发的。脚本的制作其实并不是我们想象的那么容易,写作的方法也是比较的多样的。下面我们来详细了解一下创意的动画制作公司脚本设计方法。我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。如图可见,第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的角色设计(*2)、机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢?这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本但制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。一般的动画制作公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身份作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述,例如一个角色很生气,由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头上的汗如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为一位好的脚本作家,所以好的脚本作家也不多见。现在大家对于创意的动画制作公司脚本设计方法有了基本的了解,一个好的动画脚本是可以起到画龙点睛的作用的。如果您有设计动画脚本的需求,可以来一品威客网发布任务,这里有很多的策划需求人士,可以为您提供服务的。
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策划方案通过后动画制作公司策划形式
对于动画的制作是要做好事前的准备工作的,一般要对将要制作的动画有一定全面的构思和设计,这样才能设计出比较不错的动画。要想制作出比较不错的动画宣传,也可以请一些专业的公司来进行设计和制作,动画制作公司会根据您的需求来进行设计的,效果也是会让您满意的,下面我们来了解一下策划方案通过后动画制作公司策划形式。“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画制作公司的老板(英文:boss,excutiveproducer,日文:社长,策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找赞助商来一起响应策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品策划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么此策划100%不会再见天日。相较于原案,原作(*3)的动画策划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画,而后由贩卖相关产品来回收投资。现在大家对于策划方案通过后动画制作公司策划形式有了基本的了解,动画的制作是要注意后期的剪辑工作的,这才是最关键的。一品威客网是一个正规的网络平台,这里有很多的策划设计人士,如果您有需求,可以来一品发布任务的。
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视频动画制作的音效是怎么回事
视频动画的最后阶段便是音响效果及音乐配合,而动画所需要的音响效果亦比影视製作来得夸张。例如,爲了增加儿童观看时的投入感,一些动画片往往设计特别的碰撞声、跑步声,角色的喜怒哀乐甚至需要特别的音效。动画片可能会出现现实世界不存在的物事,例如怪兽、恐龙、太空飞船等,均需要特别的声音设计。至于音乐则须按照剧情的起伏及环境而设计,同样是非常专业的工作。动画音效制作是其它动画相比有个特别优势就是支持加入声音的编辑,这点是GIF动画或3DMAX动画文件中无法实现的。而动画音效制作方面的要求也是很高的,就像我们看的一些动画,会不自觉的喜欢上里面的配乐,下面一品威客网就为您介绍视频动画音效制作的过程。1、素材选择/拟音音效制作一部分为素材音效、另一部分为原创音效,素材音效制作的第一步就是挑选出类似的音效,通常挑选出多个备选音效备用;原创音效由录音棚录制或户外拟音作为音源,可采集真实声音或进行声音模拟。2、音频编辑原始音声音确定后,需要进行音频编辑,比如降噪、均衡、剪接等。音频编辑是音效制作最复杂的步骤,也是音效制作的关键所在,一句话概括,就是用技术手段,该过程就是将声音源变成游戏所需要的音效的过程。3、声音合成很多音效都不是单一元素的,需要对多个元素进行合成。比如被攻击的音效可能会由刀砍和死亡的声音组成,合成不仅仅是将两个音轨放在一起,需要对元素位置、均衡等多方面调整统一。4、后期处理后期处理是指对一部游戏的所有音效进行统一处理、使所有音效达到统一的过程。通常音效数量较庞大,制作周期较长,往往之前之后制作的音效会有一些听觉上的出入,这就需要后期处理来使其达到统一。此外可以根据游戏需求,对所有音效进行全局处理,比如游戏风格比较黑暗,就可以将音效统一削减一些高频使音响上配合游戏的整体风格。至此一部视频动画制作的音效工作大致完成。现时世界各地所运用的动画工序程式,都是按照美国迪士尼于五十年代所使用的程序,再依据各自的工作条件及环境而变化,大致上相差不远。世界科技发展对动画製作也大有帮助,最明显的是应用电脑于线拍及上色合成工序,省却大量的人手及物料,使生産时间更快,画面质素更高。但万般变化始终离不开一个「画」字,二维动画製作最基本的元素是绘画,都是动画人以一张一张的画稿连接起来的心血结晶。
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完整的2D视频动画制作流程介绍
视频动画是将静止的画面变为动态的艺术.实现由静止到动态,主要是靠人眼的视觉残留效应.利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。视频动画艺术作为一种独立的艺术形式出现,已经有了近百年的历史。其最早的记录出现在几千年前西班牙北部的一个山洞里,洞内的壁画中出现了一个长有八条腿野猪的画像,这是人类最早记录动态影像的一种雏形;19世纪末到20世纪初,动画的功能比较简单,仅仅为了使观众得到娱乐;到了20世纪30年代,视频动画逐渐成为电影的一种新型样式,越来越受到重视,例如迪斯尼的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》,在该片中观众们首次见到了米老鼠的形象。随着时代的发展,如今的动画已涉足到各个领域,如军事、航空航天技术、建筑、电影电视特技、游戏、广告、网络、科普教育等,在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。动画片的创作方法所有的电影制作,无论规模大小或种类差别,基本上都分为三个部分:前期策划、中期创作及后期制作阶段。下面一品威客网就为您简单介绍一下2D视频动画制作流程。前期策划1、研究文学剧本(想起了火锅文学)2、导演阐述(考验导演的表达能力了要不全员一头雾水)3、画面分镜头台本(和电影制作流程类似)4、角色造型和背景风格设计5、前期录音6、样片7、摄影实验(以上基本是为了找到赞助商而做的。要是你有钱直接来不做样片了)中期创作1、导演向摄制组讲解分镜头2、动画绘制3、背景绘制4、镜头描线上色5、镜头画面校对后期制作合成1、样片剪辑2、后期录音3、双片鉴定和混合录音4、底片剪接5、校正拷贝和标准拷贝(后边的这么多步骤恐怕现在早就不用了这么多的软件支持省下了不少时间将来动画有向着3D话发展的趋势但是2D还是有他生存的空间的毕竟3D动画受到很多局限性)以上就是一品威客网分享的2D视频动画制作流程介绍,一部2D动画在制作初期就以将许多的权利分享给各出资者的情况下,后期的宣传销售作业往往不是动画制作公司的管辖或能掌控的范围。虽然如此,在这单元也一再提过,好的动画是一个良好团体合作的结果。后期的宣传行销部分的分工不完全是政治或经济的因素也是基于专业考量的决定。
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适当三维视频动画制作特效的技巧
不管是在动画电影中,还是在实拍的电影中,三维视频动画与特效的加入会使影片更加突出视觉特效,观众会跟随故事情节而产生带动性的感受,所以三维动画与特效对于影片来说是非常重要的。三维视频动画与特效不仅可以制作动画电影,还能够完成实拍不能解决的影视镜头,不会受到天气季节等因素影响,且可修改性较强,质量要求也更易受到控制,能够对所表现的故事与产品起到前所未有的视听冲击作用。中国有句古话,过犹不及。动画固然高端洋气酷炫帅毙,但也不是越多越好,设计得越复杂越讨人喜欢。动画效果的滥用也会让用户产生眩晕感,失去聚焦点,甚至产生厌烦和抵触的情绪。下面一品威客网为您介绍如何适当的进行三维视频动画制作特效。1、重复多次出现的动画越短越简单越好再美的东西,看多了也容易审美疲劳。使用非常频繁的操作,不建议使用过于绚丽的动画效果,如果的确需要动画作为平滑过渡,推荐使用较为基本的干扰较小的动画。另外,当长时间的等待无法避免时,可以考虑让等待时出现的内容具有一定的随机性。2、在不影响性能和响应度的前提下设计动画如果三维动画影响到了性能和响应度,那就变成了累赘,不仅不能提升用户体验反而成了让人恼火的存在。这时,要么想办法改进为轻量的动画,要么干脆不要。3、若非特殊情况需要,动画效果应保持在舒适度范围内,避免眩晕和干扰一些flash网站,设计得非常炫,初看让人印象深刻,但却难以留住用户。页面的动画元素太多,使人眼花缭乱,丧失焦点,不知所措,新鲜感一过,就再也不想看了。4、权衡开发成本越独特的动画,往往开发成本也越大。设计三维视频动画效果之前,先明确自己这样设计的目的,可以反问自己这样的目的是否一定需要使用动画的方式才能达成良好的效果,若确实需要,又能否优先采用开发容易实现的效果来达到同样的目的。建议和开发同事一起探讨设计思路,权衡成本。在设计时,可以通过控制三维动画出现的时机,触发方式和影响范围来避免这类问题的发生。譬如在一些网页的设计中,滚动到特定区域才会触发特定内容区域内的动画,三维视频动画效果显示完毕后,只会在下次刷新并滚动到相应位置时,才会再次出现。以上就是一品威客网分享的适当三维视频动画制作特效的技巧,和电影一样,动画片也是属于一种表现艺术,创作者通过视听语言讲述一个动人的故事,表现人物的情感,感染观众。随着计算机的发展,合成技术将以崭新的面目展现在人们面前,将建立一种全新的动画语言样式和风格,为创作者提供无限的想象空间。
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画面在三维动画制作中如何生成
如果从未接触过三维动画制作方面,也许我们大家都不会懂得三维动画的画面是如何得到的?其实动画视频制作要运用好软件,同时也要具备创意的元素,作为一名合格的三维动画制作人员,除了要懂得软件以及创意的使用技巧之后,我们也必须要懂得三维动画制作完成之后,如何让软件上的元素充分地变成画面。三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。三维动画制作涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。三维动画制作是很多刚接触动画视频制作行业新人所苦恼的一件事,不过在掌握的基础概念之后,我们也只有在后续的不断学习中,才能够理解三维动画生成画面的步骤和方法,我们也只有充分的了解这些知识之后,才能够在自己独立的情况之下,让自己制作出来的动画元素出现在观众的视野中。