字体设计方法论

1、基础字体训练是重中之重，其包括了宋体、黑体等。它们在印刷中使用最多最广泛。我知道当今是数字媒介时代，电脑字库非常方便，但是看和写是两码事，大学本科阶段接受过系统的宋体黑体手写书写训练的学生对于字体的笔画结构外形非常敏感，他的眼睛可以捕捉到的细节就比一般人多(这也是很多普通学校的同学所不具备的)，创意的切入点也就更多。这里我推荐两本老书，余秉楠先生的《字体设计基础》、张福昌先生的《中外字体设计》。

　　2、异质同构指的是把不同的事物加以综合，这也是创新的重要途径。在字体设计中融入其他视觉形象，是我们常用的手法，比如写“茶”就添加水滴，写“火”就添加火焰等。不过呢，这样的组合有时候会显得直白，缺少回味，因此我们要想出乎意料，就得寻找非逻辑组合，将风马牛不相及的形象有机结合在一起。

　　3、注意把握具象与抽象的关系。具象的事物在字体设计中往往就是添加具体形象，刚刚说过，这种方法太过直白，给人想象空间有限，观众缺乏视觉参与感。所以我们设计中要注意做到一定程度的视觉抽血，用有尽之言说无尽之话，用无穷之意忘有尽之象。在字体设计中，不局限具体形象，追求抽象就是一种意象。比如“旗帜”二字，在设计中加入上升和飘动的意味，就比加入旗杆、城墙、五角星等有意味的多。

　　4、设计的时候，要注意单字与字群的差异。有时候写一个字，很有创意，但按照同样规则和风格写几个字甚至一行字以及几行字，问题就出现了。这说明从一字的设计到一行字或字的组合的转换需要一种整体设计思路。整体这个概念大家不应该陌生吧，在画素描、色彩、速写的时候老师一再强调整体。

　　那如何把握这种整体性?它包括：a.单独一字的写法不能形成风格，风格是由一堆字呈现出来的。b.新规则要贯彻到每个字中。c.字与字之间存在相互影响，这种关系也需要设计。d.一种规则要设计好几种视觉效果，写出来后择优选用。

　　5、学会用局部的变化来表达文字的个性，不用处处变化，画龙靠点睛。

　　6、学会断与连是字体设计中比较大胆的一种尝试方式，字体就像一块布料，连断之间就是重组，同样的布料由于不同的重组出现了形形色色的时装。

　　7、平面构成将世界还原成基本的点线面元素，字体设计可以借用这种方式讲笔画或者物像还原成点线面。一是形成笔画本身点线面的布局。二是在字体中加入点线面的物像。

　　8、与日常书写不同，字体设计的笔画可增减、合并与共用，只要不影响识别性就可以了。

　　9、字体设计需要有整体美，如何做到字与字之间、行与行之间、笔画与笔画之间的对齐就需要借助到网格工具。通过网格莱约束笔画与笔画之间的空间，使得无序变有序，字的整齐美、整体感就出来了。

　　10、学设计，特别是字体设计能做到一气呵成非常罕见，反复修改是常事。所谓百看不厌百媚生就需要我们的同学多一点耐心，多下功夫推敲。在这样一个竞争激烈的时代背景下，快成了社会的追求。但慢有慢的价值，十年磨一剑，所向披靡，美好的事物都离不开时间的投入

　　如果你需要app开发，设计，营销，策划，装修可以到一品威客网发布需求，这里有技术过硬的服务商，帮您解决开发难题。